Wicked Game

Hay canciones que se sienten como el humo de un cigarrillo flotando en una habitación a oscuras... lánguidas, densas y cargadas de una electricidad que corta el aire. Eso me pasa cada vez que el oleaje de esa guitarra reverberante empieza a sonar y emerge la voz de Chris Isaak en Wicked Game... un eco nocturno que acompaña el silencio con la elegancia de un blues solitario.

Compuesta íntegramente por Chris Isaak, la canción fue publicada originalmente en junio de 1989 dentro de Heart Shaped World, su tercer álbum de estudio, editado por Reprise Records. En un primer momento pasó prácticamente desapercibida... ni el álbum ni el sencillo tuvieron el impacto comercial que merecían y, durante un tiempo, la canción quedó escondida entre tantas otras joyas que el gran público todavía no había descubierto.

El destino de Wicked Game cambió de manera inesperada gracias al cine, cuando el director David Lynch quedó fascinado por la atmósfera de la composición e incluyó una versión instrumental en su película Wild at Heart (Corazón salvaje, 1990). Aquella aparición llamó la atención de un director musical de una emisora de radio de Atlanta, que comenzó a emitir la versión vocal de forma continuada y a partir de ese momento, la canción empezó a crecer hasta convertirse en un éxito internacional, alcanzando el Top 10 del Billboard Hot 100 y entrando en las listas de numerosos países.

Musicalmente, pocas canciones consiguen crear una atmósfera tan reconocible con tan pocos elementos. Gran parte de esa magia reside en la inolvidable guitarra de James Calvin Wilsey, autor de ese sonido brumoso, lleno de reverb y delay, que parece flotar sobre cada compás como un lamento consiguiendo uno de esos riffs que ya forman parte de la historia de la música.

La interpretación de Chris Isaak es hipnótica... si, lo reconozco, me fascina su voz y siempre me he quedado colgada de ella.

No se puede hablar de Wicked Game sin detenerse en su videoclip. Dirigido por el fotógrafo Herb Ritts, fue rodado en blanco y negro en una playa de Hawái junto a la supermodelo Helena Christensen. Su fotografía lo convirtió en uno de los vídeos más icónicos de la MTV de los primeros años noventa y contribuyó decisivamente a que la canción alcanzara una dimensión cultural mucho mayor.

Con el paso de los años, Wicked Game ha sido versionada por decenas de artistas de estilos muy distintos, desde el rock hasta el pop o la música alternativa, demostrando que su fuerza trasciende cualquier género.

The world was on fire and no one could save me but you
It's strange what desire will make foolish people do
I never dreamed that I'd meet somebody like you
And I never dreamed that I'd lose somebody like you

No, I don't wanna fall in love

(this world is only gonna break your heart)
No, I don't wanna fall in love

(this world is only gonna break your heart)
With you
With you
(This world is only gonna break your heart)

What a wicked game you play, to make me feel this way
What a wicked thing to do, to let me dream of you
What a wicked thing to say, you never felt this way
What a wicked thing to do, to make me dream of you

And I don't wanna fall in love

(this world is only gonna break your heart)
No, I don't wanna fall in love

(this world is only gonna break your heart)
With you

The world was on fire and no one could save me but you
Strange what desire will make foolish people do
I never dreamed that I'd love somebody like you
And I never dreamed that I'd lose somebody like you

No, I don't wanna fall in love

(this world is only gonna break your heart)
No, I don't wanna fall in love

(this world is only gonna break your heart)
With you (this world is only gonna break your heart)
With you (with you)
(This world is only gonna break your heart)

No, I (this world is only gonna break your heart)
(This world is only gonna break your heart)

Nobody loves no one

Guess You Could Say I’m In Love

Hay canciones que no buscan la euforia de la pista de baile, sino la complicidad de una habitación a oscuras cuando el resto del mundo se apaga y eso es exactamente lo que me pasa cada vez que empieza a sonar Guess You Could Say I’m In Love de Benny Blanco y Selena Gomez... es una inyección instantánea de calma, una oleada de pop aterciopelado y magnético que me transporta a un rincón íntimo de las emociones.

La canción se publicó oficialmente el 2 de mayo de 2025 como uno de los grandes atractivos de la edición de lujo del álbum colaborativo I Said I Love You First… And You Said It Back, un trabajo en el que Benny Blanco y Selena Gomez continúan explorando una forma de hacer pop mucho más emocional, mágica y delicada.

Buena parte de esa magia tiene nombre propio: Greg Gonzalez, líder de Cigarettes After Sex que participa en los arreglos y la coproducción del tema, y se nota mucho... su sello es inconfundible. Esas guitarras lánguidas cargadas de reverberación, el espacio que deja respirar cada nota y esa sensación de estar escuchando la canción desde un recuerdo convierten Guess You Could Say I’m In Love en una pieza que parece suspendida en el tiempo.

La letra habla de ese instante tan frágil en el que una deja de protegerse detrás de las heridas del pasado y se atreve a reconocer, casi con sorpresa, que vuelve a estar enamorada.

Cada vez que la escucho siento que el tiempo se detiene durante unos minutos. Es una canción que invita a apagar el ruido de fuera, a cerrar los ojos y recordar lo bonito que puede llegar a ser volver a confiar en alguien, y pocas sensaciones hay tan difíciles de convertir en música estas emociones con tanta delicadeza como lo consiguen aquí Benny Blanco y Selena Gomez.

Have I told you how I feel lately?
Like a pretty pin-up girl always
I believe that love is real, take me
To the edge until I'm yours, I'll wait

And I don't wanna cry no more
I don't wanna lie no more
I guess you could say I'm in love
And I don't wanna cry no more
I don't wanna die no more
I guess you could say I'm in love

Have I told you how I feel lately?
Like a hero in those old movies
I believe that love is real, too sweet
To be anything but yours always

And I don't wanna cry no more
I don't wanna lie no more
I guess you could say I'm in love
And I don't wanna cry no more
I don't wanna die no more
I guess you could say I'm in love

Ooh-ooh
Guess you could say I'm in love
Ooh-ooh
Guess you could say I'm in love

Lost In Love

Hay canciones que se sienten como un suspiro en mitad de la noche, un refugio de algodón donde las prisas del mundo se apagan por completo... y eso es exactamente lo que me pasa cada vez que empieza a sonar Lost in Love de la banda australiana Air Supply. Es una inyección instantánea de paz, una oleada de nostalgia que me transporta a otro lugar, a otro tiempo, como si durante unos minutos todo volviera a estar en calma.

Detrás de este monumento de la balada pop y el soft rock se esconde una historia que ayudó a definir el sonido de toda una época. La canción fue compuesta íntegramente por Graham Russell, guitarrista y compositor de Air Supply. El tema nació en 1979 en Australia y apareció originalmente en el álbum Life Support, publicado por Big Time Records.

Sin embargo, la historia de Lost in Love estaba a punto de dar un giro decisivo... el legendario productor y ejecutivo discográfico Clive Davis escuchó la canción y quedó cautivado por su potencial. Gracias a su apoyo, Air Supply firmó con Arista Records, y el tema fue remezclado y relanzado internacionalmente en enero de 1980, convirtiéndose en la pieza central de Lost in Love, el álbum con el que el dúo conquistó definitivamente el mercado estadounidense.

La nueva versión fue un éxito inmediato. Alcanzó el número 3 del Billboard Hot 100 en Estados Unidos y abrió una etapa extraordinaria para la banda, que encadenó siete sencillos consecutivos dentro del Top 5 estadounidense, algo al alcance de muy pocos artistas.

Un detalle curioso es que, aunque hoy se considera uno de los grandes clásicos románticos de los años ochenta, la versión internacional que conocemos es distinta de la grabación australiana original... la intervención de Clive Davis y la nueva producción ayudaron a pulir el sonido y a convertirla en el fenómeno mundial que terminó siendo.

Escuchar Lost in Love hoy es entender por qué el pop, cuando se despoja de artificios y se entrega a la pureza de una gran melodía, puede congelar el tiempo. Para mí, sigue siendo el refugio perfecto donde dejarme llevar, cerrar los ojos y recordar lo que se siente al amar sin reservas... aunque sea solo durante los casi cuatro minutos que dura su hechizo.

Más allá de las cifras de ventas, de las remezclas y del buen ojo de Clive Davis, lo que de verdad hace eterno a este clásico es su capacidad para seguir tocando la fibra de nuestra sensibilidad... y mientras ese estribillo siga flotando en el aire, sé que siempre habrá un rincón seguro al que regresar cuando el ruido del día a día se vuelva insoportable.

I realize the best part of love is the thinnest slice
And it don't count for much
But I'm not letting go
I believe there's still much to believe in

So lift your eyes if you feel you can
Reach for a star and I'll show you a plan
I figured it out
What I needed was someone to show me

You know you can't fool me
I've been loving you too long
It started so easy
You want to carry on (carry on)

Lost in love and I don't know much
Was I thinking aloud and fell out of touch?
But I'm back on my feet and eager to be what you wanted

So lift your eyes if you feel you can (feel you can)
Reach for a star and I'll show you a plan (show you a plan)
I figured it out
What I needed was someone to show me (oh, oh-oh)

You know you can't fool me
I've been loving you too long (I've been loving you too long)
It started so easy
You want to carry on (carry on)

Lost in love and I don't know much
Was I thinking aloud and fell out of touch?
But I'm back on my feet and eager to be what you wanted

You know you can't fool me
I've been loving you too long
It started so easy
You want to carry on (on, carry on)

Lost in love and I don't know much
Was I thinking aloud and fell out of touch?
But I'm back on my feet and eager to be what you wanted

Now I'm lost (lost in love and I don't know much)
Lost in love (was thinking aloud and fell out of touch)
Lost in love (but I'm back on my feet and eager to be what you wanted)
Lost in love
Now I'm lost (lost in love and I don't know much)
I'm lost in love (was thinking aloud and fell out of touch)
I'm lost in love (but I'm back on my feet and eager to be what you wanted)
Lost in love

Beside You

Cada vez que escucho Beside You la siento como una ráfaga de aire fresco en medio de un camino largo y escuchar a James Blunt en este registro es como ver a un viejo amigo que, después de hacernos llorar con sus baladas, nos invita a bailar para celebrar que seguimos aquí.

Se lanzó el 2 de agosto de 2023 como el primer sencillo de su séptimo álbum de estudio, Who We Used to Be. Es el James Blunt más bailable y optimista que hemos escuchado en mucho tiempo y lo que hace que la melodía se te pegue al alma es que utiliza una pequeña interpolación de Alla luce del giorno, del gran maestro Ennio Morricone y esa mezcla de modernidad y clasicismo es pura magia.

Publicada bajo el sello Atlantic Records UK, la canción fue coescrita por el propio James junto a Richard Boardman, David Strääf y James Essien. Aunque sonó durante varias semanas en las listas británicas, donde realmente arrasó fue en Polonia, donde llegó al número 2 de las listas de radio consiguiendo el Disco de Platino.

Escuchar Beside You es aceptar la invitación de James Blunt a dejar atrás las sombras y quedarte al lado de quien te hace bien. Esta canción es, sencillamente, una celebración, así que bailemos y celebrémoslo.

І hоре thеrе'ѕ а ѕоng thаt Gоd оnlу knоwѕ
Аnd іt'ѕ kееріng mе dаnсіng (dancing, dancing)
Nоbоdу hеrе knоwѕ hоw thе mеlоdу gоеѕ
Вut іt'ѕ kееріng mе dаnсіng (dancing, dancing, dancing, dancing)
(Веѕіdе уоu)

Оh, Lоrd, hеrе І gо
І gеt thе hіghѕ, but whу thе lоwѕ?
Ѕеt mе uр wіth аll thеѕе ѕоulѕ
Аnd І wаtсh thеm fаll lіkе dоmіnоеѕ
Тоо lоng І bееn оn mу fееt
Nееd mоrе tіmе, but іt dоn't соmе сhеар
Ѕоmе dау І'll bе оn mу knееѕ
Аnd І рrау mу hеаrt dоn't mіѕѕ а bеаt

Вut hеrе І аm, gonna fееl thаt rhуthm
It's thе lіfеlіnе thаt І'vе bееn gіvеn
Аnd аll thеѕе соlоurѕ іn mу hеаd
Аnd І аѕk mуѕеlf, iѕ іt оvеr уеt?

І hоре thеrе'ѕ а ѕоng thаt Gоd оnlу knоwѕ
Аnd іt'ѕ kееріng mе dаnсіng (dancing, dancing)
Nоbоdу hеrе knоwѕ hоw thе mеlоdу gоеѕ
Вut іt'ѕ kееріng mе dаnсіng (dancing)
Bеѕіdе уоu

Веѕіdе уоu
Веѕіdе уоu
Веѕіdе уоu

Оh, Lоrd, hеrе І соmе
Тоuсh thе ѕkу аnd І kіѕѕ thе ѕun
Аnd whеn ѕhе fаdеѕ, І knоw І mіght fаll
Вut І wоn't саrе muсh 'саuѕе І'vе ѕееn іt аll

Вut hеrе І аm, gonna fееl thаt rhуthm
It's thе lіfеlіnе thаt І'vе bееn gіvеn
Аnd аll thеѕе соlоurѕ іn mу hеаd
Аnd І аѕk mуѕеlf, iѕ іt оvеr уеt?
(Is it over yet? Is it over yet? Is it over?)

І hоре thеrе'ѕ а ѕоng thаt Gоd оnlу knоwѕ
Аnd іt'ѕ kееріng mе dаnсіng (dancing, dancing)
Nоbоdу hеrе knоwѕ hоw thе mеlоdу gоеѕ
Вut іt'ѕ kееріng mе dаnсіng (dancing)
Bеѕіdе уоu

Веѕіdе уоu
Веѕіdе уоu
Веѕіdе уоu

Nо соmіng dоwn, nо соmіng dоwn, nо соmіng dоwn
Неаd іn thе сlоudѕ, fееt оff thе grоund, nо соmіng dоwn
І hоре thеrе'ѕ а ѕоng

І hоре thеrе'ѕ а ѕоng thаt Gоd оnlу knоwѕ
Аnd іt'ѕ kееріng mе dаnсіng (dancing, dancing)
Nоbоdу hеrе knоwѕ hоw thе mеlоdу gоеѕ
Вut іt'ѕ kееріng mе dаnсіng (dancing)
Bеѕіdе уоu

Веѕіdе уоu
Веѕіdе уоu
Веѕіdе уоu (beside you)

I hope there's a song that God only knows
And it's keeping me dancing
(Beside you)

La nuit n'en finit plus

Hay canciones que parecen escritas para escucharlas a las tres de la mañana, cuando el silencio nos rodea y las paredes se cierran un poco sobre nosotros y eso me pasa cada vez que me dejo llevar por la melancolía de La nuit n'en finit plus. Hay algo en la voz de Petula Clark que me resulta de una elegancia herida que me traspasa la piel, causandome la sensación de estar caminando por una ciudad vacía buscando una luz que no termina de encenderse.

Esta canción es un monumento al pop francés de los años 60. Publicada en 1963, esta joya es en realidad la adaptación al francés del éxito de soul Needles and Pins, compuesto por Jack Nitzsche y Sonny Bono, pero a diferencia del ritmo más frenético de otras versiones, la de Petula bajo el sello Vogue se siente mucho más cinematográfica y en realidad la descubrí mientras veía la película francesa Esperando la noche.

El tema se convirtió rápidamente en un himno del movimiento yé-yé y la letra en francés, escrita por Jacques Plante, transformó la canción original en una noche eterna.

Aunque se la pueda relacionar con el París más bohemio, la grabación se realizó con el toque maestro de la orquestación de Tony Hatch, el arquitecto del sonido británico de Petula. Fue el tema que consolidó a la artista como una estrella bilingüe capaz de conquistar tanto el Reino Unido como Francia simultáneamente y la canción, para mí, es la banda sonora de la espera.

Quand je ne dors pas
La nuit se traîne
La nuit n'en finit plus
Et j'attends que quelque chose vienne
Mais je ne sais qui je ne sais quoi
J'ai envie d'aimer, j'ai envie de vivre
Malgré le vide de tout ce temps passé
De tout ce temps gaché
Et de tout ce temps perdu
Dire qu'il y a tant d'êtres sur la terre
Qui comme moi ce soir sont solitaires
C'est triste à mourir
Quel monde insensé
Je voudrais dormir et ne plus penser
J'allume une cigarette
J'ai des idées noires en tête
Et la nuit me parait si longue, si longue, si longue

Au loin parfois j'entends d'un bruit de pas
Quelqu'un qui vient
Mais tout s'éfface et puis c'est le silence
La nuit ne finira donc pas
La lune est bleue, il y a des jardins
Des amoureux qui s'en vont main dans la main
Et moi je suis là
A pleurer sans savoir pourquoi
A tourner comme une âme en peine
Oui, seule avec moi-même
A désirer quelqu'un que j'aime
pas cette nuit, pas cette nuit
Qui ne finira donc jamais

Mais j'ai trop le cafard
Je voudrais partir au hasard
Partir au loin et dès le jour venu
La nuit, oh la nuit n'en finit plus
Oh oh oh oh, oh ! la nuit ne finit plus

I Put A Spell On You

Hay canciones que no te pertenecen a ti, sino que se adueñan de ti, y eso es lo que me pasa al dejarme arrastrar por la fuerza magnética de I Put A Spell On You... una pieza que tiene algo de ritual, de posesión y de deseo incontrolable. Sientes esa tensión en el aire, como si el tiempo se detuviera justo antes de que estalle la tormenta.

Es un tema que ha sobrevivido a décadas y géneros. La versión original nació en 1956 de la mano del cantante afroamericano Screamin' Jay Hawkins bajo el sello OKeh Records. Curiosamente, Hawkins la escribió como una balada de amor, pero cuenta la leyenda que, tras una sesión de grabación regada con alcohol, se convirtió en ese rugido salvaje que definió su carrera.

Ha sido versionada por leyendas como la gran Nina Simone, Creedence Clearwater Revival y Bryan Ferry, convirtiéndose en una de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll" según el Salón de la Fama.

Pero si hay una versión que me detiene el pulso, además de la de Nina Simone y con su permiso, es la que Annie Lennox grabó para su álbum de versiones de clásicos americanos, Nostalgia, lanzado en 2014 por Island Records. Annie eleva la canción a otro nivel de sofisticación, convirtiendo el tema en una declaración de poder absoluto.

La canción fue el primer sencillo del álbum y cobró una nueva vida cinematográfica al ser incluida en la banda sonora de la película Cincuenta sombras de Grey, donde su atmósfera oscura y sensual encajó a la perfección.

Escuchar a Annie Lennox cantar esta pieza es recordar que el amor también puede ser un conjuro del que una no siempre quiere escapar.

I put a spell on you
Because you're mine

You better stop the things you do
I tell you, I ain't lying
I ain't lying

You know I can't stand it
You're running around
You know better, daddy
I can't stand it 'cause you put me down
Oh, no

I put a spell on you
Because you're mine

You know I love you
I love you
I love you
I love you anyhow
And I don't care
If you don't want me
I'm yours right now

I put a spell on you
Because you're mine

You know I can't stand it
You're running around
You know better, daddy
I can't stand it 'cause you put me down
Ooh-hoo-ooh

I put a spell on you
Because you're mine
Because you're mine
Because you're mine

Oh
Yeah