Never Make Your Move Too Soon

Never Make a Move Too Soon es un clásico del blues que tiene ese sabor de las noches largas, las decisiones precipitadas y las historias que, aunque no siempre terminan como esperábamos, merecen la pena ser contadas.

La canción fue escrita por Nesbert «Stix» Hooper, batería y uno de los miembros fundadores de The Crusaders, junto al compositor estadounidense Will Jennings.

Su primera grabación por B.B. King apareció en 1978 dentro de Midnight Believer, su álbum de estudio publicado por ABC Records. Se trata de un disco especialmente interesante dentro de su trayectoria porque King se acercó a un sonido más contemporáneo, incorporando elementos de jazz-funk, soul y blues. En este trabajo contó con la participación de músicos vinculados a The Crusaders, entre ellos Joe Sample, Wilton Felder y Stix Hooper, que también participaron en la producción junto a Stewart Levine.

El blues de B.B. King se encuentra aquí con una instrumentación más cercana al funk y al soul y su guitarra Lucille, sus fraseos tan característicos y esa voz profunda y reconocible hacen que la canción tenga un carácter único e inimitable y aunque la interpretación de B.B. King tiene toda la personalidad de su manera de entender el blues, esta canción ha encontrado una nueva vida gracias a una colaboración que merece detenerse a escucharla.

En 2026, la canción volvió a cobrar vida con una nueva interpretación de Joe Bonamassa y Dion DiMucci, una colaboración que reúne dos generaciones de músicos con una profunda conexión con el blues y el rock and roll.

Esta versión se publicó como sencillo digital el 8 de enero de 2026, bajo el sello Keeping The Blues Alive Records, y posteriormente se incorporó al álbum B.B. King's Blues Summit 100, publicado el 6 de febrero de 2026.

El proyecto nació como homenaje al centenario del nacimiento de B.B. King y fue impulsado por Joe Bonamassa, que contó con Josh Smith como coproductor. Se trata de un trabajo de grandes dimensiones que reúne 32 canciones y más de 40 artistas invitados que revisitan algunas de las composiciones más representativas del Rey del Blues.

En esta nueva versión, Dion aporta su voz y su particular manera de interpretar, mientras que Bonamassa pone al servicio de la canción su guitarra eléctrica y su extraordinario dominio del blues-rock. La combinación funciona especialmente bien porque no intenta imitar la grabación original sino que conserva su espíritu, pero le imprime una energía más eléctrica y una personalidad propia.

Dion, que lleva décadas formando parte de la historia del rock and roll, y Bonamassa, uno de los grandes guitarristas contemporáneos del blues-rock, se encuentran alrededor de una composición que ya tenía casi medio siglo de vida y lo hacen para mantener viva la música de alguien que dejó una huella inmensa en ambos géneros.

Me fascina cuando una canción tiene la capacidad de viajar de una generación a otra sin perder su esencia y eso es lo que sucede con Never Make a Move Too Soon… nació en el universo musical de B.B. King, con aquella mezcla de blues, soul y funk de finales de los setenta, y ha encontrado en Joe Bonamassa y Dion una nueva manera de expresarse.

Three days of snow in Birmingham,
Thought you might wonder where I am.
Rang out your number all night long,
Ain't no comfort - telephone.
Ran out and caught a midnight flight.
Thought a little love would make it all right.
Landlord said you moved away,
Left me all those bills to pay.
Look out baby, never make your move too soon.

Left me with all your credit cards.
This life in Vegas sure ain't hard.
Ran it up to fifty grand,
Cashed it in, in my hand.
That kind of word can get around.
Make a lost love come up found.
I hear you knocking at my door,
You're not living here no more.
Look out baby, never make your move too soon.
Yeah...

I've been to Spain, Tokyo,
Africa, Ohio.
I never tried to make the news,
I'm just a man who plays the blues.
I take my lovin' everywhere,
I come back, they still don't care.
One love ahead, one behind,
One on my arm, one on my mind.
Look out baby, Oh Yeah...
Whoa yeah...
Oh, never make your move too soon.

Hey...Whoa yeah...Yeah...

Wicked Game

Hay canciones que se sienten como el humo de un cigarrillo flotando en una habitación a oscuras... lánguidas, densas y cargadas de una electricidad que corta el aire. Eso me pasa cada vez que el oleaje de esa guitarra reverberante empieza a sonar y emerge la voz de Chris Isaak en Wicked Game... un eco nocturno que acompaña el silencio con la elegancia de un blues solitario.

Compuesta íntegramente por Chris Isaak, la canción fue publicada originalmente en junio de 1989 dentro de Heart Shaped World, su tercer álbum de estudio, editado por Reprise Records. En un primer momento pasó prácticamente desapercibida... ni el álbum ni el sencillo tuvieron el impacto comercial que merecían y, durante un tiempo, la canción quedó escondida entre tantas otras joyas que el gran público todavía no había descubierto.

El destino de Wicked Game cambió de manera inesperada gracias al cine, cuando el director David Lynch quedó fascinado por la atmósfera de la composición e incluyó una versión instrumental en su película Wild at Heart (Corazón salvaje, 1990). Aquella aparición llamó la atención de un director musical de una emisora de radio de Atlanta, que comenzó a emitir la versión vocal de forma continuada y a partir de ese momento, la canción empezó a crecer hasta convertirse en un éxito internacional, alcanzando el Top 10 del Billboard Hot 100 y entrando en las listas de numerosos países.

Musicalmente, pocas canciones consiguen crear una atmósfera tan reconocible con tan pocos elementos. Gran parte de esa magia reside en la inolvidable guitarra de James Calvin Wilsey, autor de ese sonido brumoso, lleno de reverb y delay, que parece flotar sobre cada compás como un lamento consiguiendo uno de esos riffs que ya forman parte de la historia de la música.

La interpretación de Chris Isaak es hipnótica... si, lo reconozco, me fascina su voz y siempre me he quedado colgada de ella.

No se puede hablar de Wicked Game sin detenerse en su videoclip. Dirigido por el fotógrafo Herb Ritts, fue rodado en blanco y negro en una playa de Hawái junto a la supermodelo Helena Christensen. Su fotografía lo convirtió en uno de los vídeos más icónicos de la MTV de los primeros años noventa y contribuyó decisivamente a que la canción alcanzara una dimensión cultural mucho mayor.

Con el paso de los años, Wicked Game ha sido versionada por decenas de artistas de estilos muy distintos, desde el rock hasta el pop o la música alternativa, demostrando que su fuerza trasciende cualquier género.

The world was on fire and no one could save me but you
It's strange what desire will make foolish people do
I never dreamed that I'd meet somebody like you
And I never dreamed that I'd lose somebody like you

No, I don't wanna fall in love

(this world is only gonna break your heart)
No, I don't wanna fall in love

(this world is only gonna break your heart)
With you
With you
(This world is only gonna break your heart)

What a wicked game you play, to make me feel this way
What a wicked thing to do, to let me dream of you
What a wicked thing to say, you never felt this way
What a wicked thing to do, to make me dream of you

And I don't wanna fall in love

(this world is only gonna break your heart)
No, I don't wanna fall in love

(this world is only gonna break your heart)
With you

The world was on fire and no one could save me but you
Strange what desire will make foolish people do
I never dreamed that I'd love somebody like you
And I never dreamed that I'd lose somebody like you

No, I don't wanna fall in love

(this world is only gonna break your heart)
No, I don't wanna fall in love

(this world is only gonna break your heart)
With you (this world is only gonna break your heart)
With you (with you)
(This world is only gonna break your heart)

No, I (this world is only gonna break your heart)
(This world is only gonna break your heart)

Nobody loves no one

You Don't Own Me

Hay canciones que nacen en una época concreta pero no pertenecen a ninguna... sino a todas y You Don’t Own Me de Lesley Gore es una de esas canciones eternas que además suenan a libertad.

Fue publicada en diciembre de 1963 por Mercury Records, y más tarde incluida en el álbum Lesley Gore Sings of Mixed-Up Hearts lanzado en 1964. La canción fue escrita por John Madara y David White, y producida por el enorme Quincy Jones, en una etapa temprana de su carrera.

En un momento en el que muchas cantantes jóvenes interpretaban canciones sobre dependencia o amor idealizado, Lesley Gore —con apenas 17 años— aparece en escena con You Don’t Own Me en una afirmación de identidad en una industria que no solía dejar demasiado espacio para ser una misma.

A nivel de impacto, la canción fue un éxito enorme... alcanzó el puesto #2 en el Billboard Hot 100, donde permaneció durante tres semanas, solo frenada por los Beatles, que ocupaban el número uno en ese momento.

Con los años, la canción tuvo varios resurgimientos, uno de ellos es al aparecer en la escena final de la película El club de las primeras esposas, interpretada por la maravillosa Diane Keaton, Bette Midler y Goldie Hawn, en un momento tan liberador como simbólico y lo volvió a hacer en la película Escuadrón suicida, en la versión de la cantante Grace junto a G-Eazy.

Debido a su éxito, la propia Lesley Gore grabó la canción en francés, italiano y alemán, algo poco habitual para una artista tan joven en aquel momento.

Con el tiempo, la canción encontró también un lugar como un canto de empoderamiento y la misma Lesley, años después, hablando abiertamente de su homosexualidad, llegó a utilizar este tema como plataforma de reivindicación, incorporándola incluso, a una campaña que realizó en 2012, para animar a las mujeres a votar y defender sus derechos.

Cada vez que la escucho, siento su fuerza como si el paso del tiempo no pudiese con ella... más bien al contrario, su mensaje cada vez es más fuerte y más necesario.

You don't own me
I'm not just one of your many toys
You don't own me
Don't say I can't go with other boys

And don't tell me what to do
And don't tell me what to say
And please, when I go out with you
Don't put me on display, 'cause

You don't own me
Don't try to change me in any way
You don't own me
Don't tie me down 'cause I'd never stay

I don't tell you what to say
I don't tell you what to do
So just let me be myself
That's all I ask of you

I'm young and I love to be young
I'm free and I love to be free
To live my life the way I want
To say and do whatever I please

And don't tell me what to do
And don't tell me what to say
And please, when I go out with you
Don't put me on display

I don't tell you what to say
I don't tell you what to do
So just let me be myself
That's all I ask of you

I'm young and I love to be young
I'm free and I love to be free
To live my life the way I want
To say and do whatever I please

Think I Love You Too Much

Think I Love You Too Much es una de esas canciones que me atraviesan el alma. La escribió Mark Knopfler a finales de los 80 y aunque no se publicó en ningún álbum de estudio de Dire Straits, se convirtió en una joya que la banda interpretó en directo durante la gira On Every Street (1991–1992).

La primera vez que la tocaron fue en el Festival de Knebworth, en junio de 1990, acompañados por Eric Clapton y aunque no tuvo versión de estudio, la canción apareció oficialmente en vivo en el recopilatorio Knebworth: The Album de 1990 y más adelante en otros discos recopilatorios de la banda británica.

El tema también aparece en la caja recopilatoria Dire Straits – Live 1978–1992 publicada en 2023. Un tesoro de 8 CDs (también disponible en 12 vinilos) donde se recogen los grandes conciertos de la banda, incluyendo temas inéditos y remasterizados como esta maravilla que, para mí, tiene una fuerza especial.

Dire Straits es una de mis grupos favoritos, su música forma parte de la banda sonora de mi vida y este temazo es una pequeña joya escondida en la historia de la banda.

Yes, I'm not alone
You're sittin' right there
How come I get the feelin'
You could vanish into the air
I love you more than anybody else, baby
Yes, I'm an easy touch
Baby, baby
I think I love you too much

You'd slip right away
If I locked you up
You'd find a way to make me pay
You're gonna hurt me more than anybody else, baby
Yes, I'm an easy touch
Baby, baby
I think I love you too

I guess Im gonna get you what you want
cause Im so into you
You dont even give an inch to me, baby
Though Ive been givin you a mile or two

Yes, Im not alone
Youre sittin right there
How come I get the feelin
You could vanish into the air

I love you more than anybody else, baby

Cant you tell Im an easy touch

Baby, baby

I think I love you too

Baby, baby

I think I love you too

Baby, baby

I think I love you too

The Young Ones | Los jóvenes

The Young Ones es una canción interpretada originalmente por Cliff Richard and The Shadows que te atrapa desde el primer segundo con su inolvidable entrada de guitarra y que se lanzó en 1961, convirtiéndose rápidamente en un himno para la juventud de la época.

En España, la banda barcelonesa Los Mustang hizo su propia versión en 1980 titulándola Los jóvenes. Mantuvieron la esencia de la original pero con ese toque tan particular que tenían para adaptar los éxitos internacionales al castellano.

Jóvenes, éramos tan jóvenes,

Soñaba yo, y soñabas tú

Y fue la verdadera razón

De mi vida, nuestro sueño sin temor

Los jóvenes, quieren ser felices

Los jóvenes, buscan la amistad

Y al fin son, de la vida el lugar

Que prefiero, porque tienen la verdad

Brilla ya en tus ojos, la felicidad

De verme aquí, junto a ti

Que alegría siento en mí

Jóvenes, somos aún tan jóvenes

El tiempo, sigue sin pasar

Y son, tus besos y tus recuerdos

Que vuelven y que guardan nuestro amor

Brilla ya en tus ojos, la felicidad

De verme aquí, junto a ti

Que alegría siento en mí

Jóvenes, somos aún tan jóvenes

El tiempo, sigue sin pasar

Y son, tus besos y tus recuerdos

Que vuelven y que guardan nuestro amor

Cruzando el paraíso

Cruzando el paraíso es una canción del cantante barcelonés Loquillo, escrita y compuesta por el propio Loquillo junto a Gabriel Sopena Genzor y Jaime Stinus Martínez. El tema forma parte de su álbum Balmoral lanzado en 2008. En este álbum aparecen dos versiones de la canción y una de ellas es en colaboración con el legendario rockero francés Johnny Hallyday, aportándole una dimensión especial.

Posteriormente se hizo una nueva versión para Latinoamérica junto al cantante argentino Andrés Calamaro.

Es tan fácil dar
Sin pensar en uno mismo
Vayas a donde vayas
Encontrarás espejismos

Somos tan iguales
Y a la vista, tan distintos
Yo, bajando a los infiernos
Y tú, cruzando el paraíso

Para ti, la vida que te lleva
Para mí, la vida que me quema
Tenías tanto qué aprender
Y yo tanto por demostrar
Por un instante, la eternidad

Nada permanece
Todo se desvanece
Sé que no puedo quejarme
Trataré de no engañarme

Simple cuestión de tiempo
Llegar al precipicio
Yo, bajando a los infiernos
Y tú, cruzando el paraíso

Para ti, la vida que te lleva
Para mí, la vida que me quema
Tenías tanto que aprender
Y yo tanto por demostrar
Por un instante, la eternidad

Me sobraba vida para darte
Fotogramas que olvidé al revelarte
Ahora ya es demasiado tarde
Qué difícil es, qué difícil es

Para ti, la vida que te lleva
Para mí, la vida que me quema
Tenías tanto que aprender
Y yo tanto por demostrar
Por un instante, la eternidad

Para ti, la vida que te lleva
Para mí, la vida que me quema
Tenías tanto que aprender
Y yo tanto por demostrar
Por un instante, la eternidad

Let's Twist Again

Let's Twist Again es de esas canciones que apenas suenan los primeros acordes, te llenan de energía y te entran una ganas inmensas de moverte y ponerte a bailar. La canción fue lanzada por el cantante estadounidense Chubby Checker en 1961, marcando no solamente una época, sino que se convirtió un himno con ese baile que revolucionó las pistas y rompió con todo lo que se conocía hasta entonces.

La canción fue escrita por Kal Mann (letra) y Dave Appell (música) y es una secuela del éxito original del propio Chubby Checker, The Twist de 1960.

La canción ganó un Grammy en 1962 en la categoría de Mejor Interpretación Rock & Roll subrayando su importancia en la historia de la música, y siendo un éxito rotundo en varios países, alcanzando los primeros puestos en las listas de Estados Unidos y Europa.

El twist era un ritmo innovador para la época porque era un baile que no requería pareja o pasos complicados, solo energía y ganas de moverse y esto hizo que se hiciese muy popular entre los más jóvenes. Pasados los años, el tema es una invitación a disfrutar, a desconectar y, por qué no, a revivir una época que apostaba por la diversión y el ritmo. Si no la has escuchado o hace tiempo que no lo haces, dale al play. Estoy segura de que no podrás resistirte a bailar.

Come on everybody clap your hands

Ah, you're looking good

I'm gonna sing my song and you won't take long

We're gonna do the twist and it goes like this

Come on let's twist again like we did last summer

Yeah, let's twist again like we did last year

Do you remember when things were really hummin'?

Yeah, let's twist again, twistin' time is here

Round 'n around 'n up 'n down we go again

Oh baby make me know you love me so and then

Twist again like we did last summer

Come on twist again, like we did last year

(Twist, yow)

Who's that, flyin' up there?

Is it a bird? No

Is it a plane? No

Is it the twister? Yeah

Yeah, twist again like we did last summer

Come on let's twist again, like we did last year

Do you remember when things were really hummin'?

Come on let's twist again, twistin' time is here

Round 'n around 'n up 'n down we go again

Oh baby make me know you love me so and then

Come on twist again like we did last summer

Girl, let's twist again, like we did last year

Come on twist again, twistin' time is here

Fire

Fire es una canción del cantante estadounidense Bruce Springsteen escrita como tributo al gran Elvis Presley, después de que Bruce asistiera a un concierto de Elvis el cual acababa de fallecer. Una toma de la canción fue grabada en 1978 durante las sesiones de Darkness On The Edge Of Town Story, pero es descartada porque no encajaba temáticamente y Springsteen acepta que la graben The Pointer Sisters que la llevarían a los primeros puestos de las listas del Billboard. No vería su lanzamiento oficial hasta el 2010 como parte de la caja The Promise que recoge material inédito de Darkness On The Edge Of Town Story.

A pesar de interpretarla en vivo en sus conciertos a partir de 1978, Springsteen no dio a conocer su propia grabación de la canción hasta 1986 con el álbum Live/1975-85 album que contiene el concierto que dio en 1978 en el Winterland Arena de San Francisco.

I'm ridin' in your car
You turn on the radio
You're pullin' me close
I just say no
I say I don't like it
But you know I'm a liar
'Cause when we kiss, ooh
Fire

Late at night
I'm takin you home
I say I wanna stay
You say you wanna be alone
You say you don't love me
Girl, you can't hide your desire
'Cause when we kiss
Fire

You had a hold on me right from the start
A grip so tight I couldn't tear it apart
My nerves all jumpin', actin' like a fool
Well, your kisses they burn, but my heart stays cool

Well, Romeo and Juliet
Samson and Delilah
Baby you can bet
A love they couldn't deny
My words say split
But my words they lie
'Cause when we kiss, ooh
Fire

Romeo and Juliet
Samson and Delilah
Baby, you can bet
Their love they didn't deny
Your words say split
But your words they lie
'Cause when we kiss
Fire