Wicked Game

Hay canciones que se sienten como el humo de un cigarrillo flotando en una habitación a oscuras... lánguidas, densas y cargadas de una electricidad que corta el aire. Eso me pasa cada vez que el oleaje de esa guitarra reverberante empieza a sonar y emerge la voz de Chris Isaak en Wicked Game... un eco nocturno que acompaña el silencio con la elegancia de un blues solitario.

Compuesta íntegramente por Chris Isaak, la canción fue publicada originalmente en junio de 1989 dentro de Heart Shaped World, su tercer álbum de estudio, editado por Reprise Records. En un primer momento pasó prácticamente desapercibida... ni el álbum ni el sencillo tuvieron el impacto comercial que merecían y, durante un tiempo, la canción quedó escondida entre tantas otras joyas que el gran público todavía no había descubierto.

El destino de Wicked Game cambió de manera inesperada gracias al cine, cuando el director David Lynch quedó fascinado por la atmósfera de la composición e incluyó una versión instrumental en su película Wild at Heart (Corazón salvaje, 1990). Aquella aparición llamó la atención de un director musical de una emisora de radio de Atlanta, que comenzó a emitir la versión vocal de forma continuada y a partir de ese momento, la canción empezó a crecer hasta convertirse en un éxito internacional, alcanzando el Top 10 del Billboard Hot 100 y entrando en las listas de numerosos países.

Musicalmente, pocas canciones consiguen crear una atmósfera tan reconocible con tan pocos elementos. Gran parte de esa magia reside en la inolvidable guitarra de James Calvin Wilsey, autor de ese sonido brumoso, lleno de reverb y delay, que parece flotar sobre cada compás como un lamento consiguiendo uno de esos riffs que ya forman parte de la historia de la música.

La interpretación de Chris Isaak es hipnótica... si, lo reconozco, me fascina su voz y siempre me he quedado colgada de ella.

No se puede hablar de Wicked Game sin detenerse en su videoclip. Dirigido por el fotógrafo Herb Ritts, fue rodado en blanco y negro en una playa de Hawái junto a la supermodelo Helena Christensen. Su fotografía lo convirtió en uno de los vídeos más icónicos de la MTV de los primeros años noventa y contribuyó decisivamente a que la canción alcanzara una dimensión cultural mucho mayor.

Con el paso de los años, Wicked Game ha sido versionada por decenas de artistas de estilos muy distintos, desde el rock hasta el pop o la música alternativa, demostrando que su fuerza trasciende cualquier género.

The world was on fire and no one could save me but you
It's strange what desire will make foolish people do
I never dreamed that I'd meet somebody like you
And I never dreamed that I'd lose somebody like you

No, I don't wanna fall in love

(this world is only gonna break your heart)
No, I don't wanna fall in love

(this world is only gonna break your heart)
With you
With you
(This world is only gonna break your heart)

What a wicked game you play, to make me feel this way
What a wicked thing to do, to let me dream of you
What a wicked thing to say, you never felt this way
What a wicked thing to do, to make me dream of you

And I don't wanna fall in love

(this world is only gonna break your heart)
No, I don't wanna fall in love

(this world is only gonna break your heart)
With you

The world was on fire and no one could save me but you
Strange what desire will make foolish people do
I never dreamed that I'd love somebody like you
And I never dreamed that I'd lose somebody like you

No, I don't wanna fall in love

(this world is only gonna break your heart)
No, I don't wanna fall in love

(this world is only gonna break your heart)
With you (this world is only gonna break your heart)
With you (with you)
(This world is only gonna break your heart)

No, I (this world is only gonna break your heart)
(This world is only gonna break your heart)

Nobody loves no one

Lost In Love

Hay canciones que se sienten como un suspiro en mitad de la noche, un refugio de algodón donde las prisas del mundo se apagan por completo... y eso es exactamente lo que me pasa cada vez que empieza a sonar Lost in Love de la banda australiana Air Supply. Es una inyección instantánea de paz, una oleada de nostalgia que me transporta a otro lugar, a otro tiempo, como si durante unos minutos todo volviera a estar en calma.

Detrás de este monumento de la balada pop y el soft rock se esconde una historia que ayudó a definir el sonido de toda una época. La canción fue compuesta íntegramente por Graham Russell, guitarrista y compositor de Air Supply. El tema nació en 1979 en Australia y apareció originalmente en el álbum Life Support, publicado por Big Time Records.

Sin embargo, la historia de Lost in Love estaba a punto de dar un giro decisivo... el legendario productor y ejecutivo discográfico Clive Davis escuchó la canción y quedó cautivado por su potencial. Gracias a su apoyo, Air Supply firmó con Arista Records, y el tema fue remezclado y relanzado internacionalmente en enero de 1980, convirtiéndose en la pieza central de Lost in Love, el álbum con el que el dúo conquistó definitivamente el mercado estadounidense.

La nueva versión fue un éxito inmediato. Alcanzó el número 3 del Billboard Hot 100 en Estados Unidos y abrió una etapa extraordinaria para la banda, que encadenó siete sencillos consecutivos dentro del Top 5 estadounidense, algo al alcance de muy pocos artistas.

Un detalle curioso es que, aunque hoy se considera uno de los grandes clásicos románticos de los años ochenta, la versión internacional que conocemos es distinta de la grabación australiana original... la intervención de Clive Davis y la nueva producción ayudaron a pulir el sonido y a convertirla en el fenómeno mundial que terminó siendo.

Escuchar Lost in Love hoy es entender por qué el pop, cuando se despoja de artificios y se entrega a la pureza de una gran melodía, puede congelar el tiempo. Para mí, sigue siendo el refugio perfecto donde dejarme llevar, cerrar los ojos y recordar lo que se siente al amar sin reservas... aunque sea solo durante los casi cuatro minutos que dura su hechizo.

Más allá de las cifras de ventas, de las remezclas y del buen ojo de Clive Davis, lo que de verdad hace eterno a este clásico es su capacidad para seguir tocando la fibra de nuestra sensibilidad... y mientras ese estribillo siga flotando en el aire, sé que siempre habrá un rincón seguro al que regresar cuando el ruido del día a día se vuelva insoportable.

I realize the best part of love is the thinnest slice
And it don't count for much
But I'm not letting go
I believe there's still much to believe in

So lift your eyes if you feel you can
Reach for a star and I'll show you a plan
I figured it out
What I needed was someone to show me

You know you can't fool me
I've been loving you too long
It started so easy
You want to carry on (carry on)

Lost in love and I don't know much
Was I thinking aloud and fell out of touch?
But I'm back on my feet and eager to be what you wanted

So lift your eyes if you feel you can (feel you can)
Reach for a star and I'll show you a plan (show you a plan)
I figured it out
What I needed was someone to show me (oh, oh-oh)

You know you can't fool me
I've been loving you too long (I've been loving you too long)
It started so easy
You want to carry on (carry on)

Lost in love and I don't know much
Was I thinking aloud and fell out of touch?
But I'm back on my feet and eager to be what you wanted

You know you can't fool me
I've been loving you too long
It started so easy
You want to carry on (on, carry on)

Lost in love and I don't know much
Was I thinking aloud and fell out of touch?
But I'm back on my feet and eager to be what you wanted

Now I'm lost (lost in love and I don't know much)
Lost in love (was thinking aloud and fell out of touch)
Lost in love (but I'm back on my feet and eager to be what you wanted)
Lost in love
Now I'm lost (lost in love and I don't know much)
I'm lost in love (was thinking aloud and fell out of touch)
I'm lost in love (but I'm back on my feet and eager to be what you wanted)
Lost in love

Dreams

Dreams de Fleetwood Mac es una maravillosa canción que forma parte de Rumours de 1977, el disco más icónico de la banda y uno de los álbumes más importantes en la historia del rock. Dreams fue lanzada como segundo sencillo en marzo de 1977, bajo el sello Warner Bros. Records.

La canción fue escrita íntegramente por Stevie Nicks, y lo hizo, según ha contado ella misma, en apenas diez minutos. La compuso en un pequeño estudio que pertenecía al compositor y productor estadounidense Sly Stone, mientras el resto del grupo trabajaba en otras partes del disco. Esa imagen siempre me ha parecido casi cinematográfica... Stevie aislada, escribiendo una de las canciones más importantes del siglo XX sin saberlo todavía.

Musicalmente, Dreams es puro equilibrio, donde la batería de Mick Fleetwood y el bajo de John McVie se grabaron con una precisión milimétrica, creando ese groove hipnótico que suena durante toda la canción.

La letra habla de una ruptura, de asumir que alguien solo te querrá cuando ya te esté perdiendo y sabiendo el contexto, con las tensiones sentimentales dentro de la banda durante la grabación de Rumours, la canción adquiere todavía más peso emocional.

El logro histórico de Dreams es enorme ya que es la única canción de Fleetwood Mac que alcanzó el puesto nº 1 en el Billboard Hot 100 en Estados Unidos... en un álbum lleno de clásicos, fue esta la que tocó la cima absoluta.

Now here you go again
You say you want your freedom
Well, who am I to keep you down?
It's only right that you should
Play the way you feel it
But listen carefully
To the sound of your loneliness

Like a heartbeat drives you mad
In the stillness of remembering what you had
And what you lost
And what you had
And what you lost

Oh, thunder only happens when it's rainin'
Players only love you when they're playin'
Say women, they will come and they will go
When the rain washes you clean, you'll know
You'll know

Now here I go again
I see the crystal visions
I keep my visions to myself
It's only me who wants to wrap around your dreams
And have you any dreams you'd like to sell?
Dreams of loneliness

Like a heartbeat drives you mad
In the stillness of remembering what you had
And what you lost
And what you had
Ooh, what you lost

Thunder only happens when it's rainin'
Players only love you when they're playin'
Women, they will come and they will go
When the rain washes you clean, you'll know
Oh, thunder only happens when it's rainin'
Players only love you when they're playin'
Say women, they will come and they will go
When the rain washes you clean, you'll know
You'll know
You will know
Oh, you'll know

Stop Waiting

Hay canciones que no necesitan sonar a mucha potencia para romperte un poquito por dentro y Stop Waiting de Cigarettes After Sex es exactamente eso... un susurro que se te queda pegado a la piel.

La canción fue lanzada el 18 de julio de 2023 como parte de un sencillo doble junto a Bubblegum, bajo el sello Partisan Records. Aunque en ese momento apareció como un single independiente, terminó funcionando como una pista de lo que vendría después... el sonido que la banda desarrollaría en su tercer álbum de estudio, X’s, publicado en julio de 2024.

Detrás de la composición está Greg Gonzalez, vocalista y líder de la banda texana, responsable tanto de la letra como de la música y eso se nota porque encaja perfectamente en ese universo tan reconocible que él ha construido.

Musicalmente se mueve entre el dream pop y el soft rock, con esa atmósfera etérea y minimalista que caracteriza a la banda desde sus inicios. Guitarras cargadas de reverb, tempo lento, una producción limpia que deja respirar cada nota… y esa voz casi andrógina y que tanto me gusta.

Lo que más me atrapa de esta canción es su atmósfera... cada vez que la escucho, siento que el tiempo se desacelera. Es como mirar por la ventana de un coche en movimiento, de noche, mientras las luces pasan lentamente y tienes tiempo y espacio para sentirlo todo y cuando termina, deja un pequeño vacío, como si, por un instante, hubieras estado flotando dentro de un recuerdo que no sabías que estaba ahí.

In her favorite locket, hiding yellow pills
With white wine to chase them, lying on the hills
We kissed until we couldn't breathe
The coldest sand is on the beach

Now she's in her swimsuit with the yellow straps
Cutting it with scissors 'til there's nothing left
And rubbing sunscreen on her breasts
She's putting on her sunglasses

I could win, I could lose
But that's a look I can't refuse
I could win, I could lose
But that's a look I can't refuse

Stop waiting

I could win, I could lose
But that's a look I can't refuse
I could win, I could lose
But that's a look I can't refuse

Stop waiting

It Never Rains In Southern California

It Never Rains in Southern California es una de esas canciones que me lleva directamente a los recuerdos más entrañables de mi infancia y adolescencia. Fue escrita por Albert Hammond junto a Mike Hazlewood y lanzada en 1972 como sencillo y tema principal de su álbum debut, también titulado It Never Rains in Southern California, publicado ese mismo año.

Este tema fue un gran éxito y alcanzó el puesto número 5 en el Billboard Hot 100 además de ocupar también posiciones destacadas en varios países europeos.

Para mí, esta canción es mucho más que un clásico, es un puente hacia momentos felices con mi amatxo. Ella era fan de Albert Hammond y gracias a ella descubrí su música. Recuerdo tardes en la cocina donde mi amatxo tarareaba esta melodía mientras cocinaba, y ahora esos pequeños momentos compartidos son recuerdos que guardo en mi alma, en mi memoria y en mi corazón.

Got on board a westbound 747
Didn't think before deciding what to do
Oh, that talk of opportunities, TV breaks and movies
Rang true, sure rang true

Seems it never rains in southern California
Seems I've often heard that kind of talk before
It never rains in California
But girl, don't they warn ya?
It pours, man, it pours

Out of work, I'm out of my head
Out of self respect, I'm out of bread
I'm underloved, I'm underfed
I wanna go home

It never rains in California
But girl, don't they warn ya?
It pours, man, it pours

Will you tell the folks back home I nearly made it?
Had offers but don't know which one to take
Please don't tell 'em how you found me
Don't tell 'em how you found me
Gimme a break, give me a break

Seems it never rains in southern California
Seems I've often heard that kind of talk before
It never rains in California
But girl, don't they warn ya?
It pours, man, it pours

How Deep Is Your Love

How Deep Is Your Love es una de esas canciones que trascienden el tiempo y las modas consolidándose como un clásico en la historia de la música pop. Escrita por Barry Gibb y coescrita  junto a sus hermanos Robin y Maurice Gibb, este tema se lanzó en 1977 y rápidamente se convirtió en un éxito mundial. Originalmente se concibió para que la interpretase otro artista, pero finalmente se incluyó en la banda sonora de la película Saturday Night Fever, película que definió la era disco y catapultó a los Bee Gees al estrellato mundial.

La suave mezcla de soft rock y pop es una muestra perfecta del talento de los Bee Gees para crear melodías inolvidables.

El impacto de la canción fue inmediato, alcanzando el Nº 2 en las listas musicales del Reino Unido, mientras que en Estados Unidos logró llegar al Nº 1 del Billboard Hot 100, manteniéndose en el TOP 10 durante 17 semanas consecutivas. En 2004, la revista Rolling Stone la incluyó en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Pero no todo fue fácil para esta canción... en 1983, los Bee Gees se vieron envueltos en una disputa legal cuando Ronald Selle, compositor del musical Chicago, los acusó de plagio. Selle afirmó que los hermanos Gibb habían tomado elementos de su canción Let it End, compuesta en 1975 para crear How Deep Is Your Love. Un análisis detallado de las dos canciones realizado por Arrand Parsons, profesor de música de la Universidad Northwestern, reveló similitudes en varias notas y compases, lo que inicialmente llevó al jurado a fallar en contra de los Bee Gees, sin embargo, meses después, el veredicto fue revocado y la banda fue exonerada de las acusaciones.

A pesar de la controversia, la canción sigue llegando a los corazones de nuevas generaciones y a lo largo de los años ha tenido muchas versiones como las realizadas por Luther Vandross o la banda Take That, entre las versiones más conocidas.

I know your eyes in the morning sun
I feel you touch me in the pouring rain
And the moment that you wander far from me
I wanna feel you in my arms again

And you come to me on a summer breeze
Keep me warm in your love, then you softly leave
When it's me you need to show
How deep is your love?

Is your love, how deep is your love?
I really mean to learn
'Cause we're living in a world of fools
Breaking us down when they all should let us be
We belong to you and me

I believe in you
You know the door to my very soul
You're the light in my deepest, darkest hour
You're the savior when I fall

And you may not think I care for you
When you know down inside that I really do
And it's me you need to show
How deep is your love?

Is your love, how deep is your love?
I really mean to learn
'Cause we're living in a world of fools
Breaking us down when they all should let us be
We belong to you and me

And you come to me on a summer breeze
Keep me warm in your love, then you softly leave
When it's me you need to show
How deep is your love?

Is your love, how deep is your love?
I really mean to learn
'Cause we're living in a world of fools
Breaking us down when they all should let us be
We belong to you and me

Is your love, how deep is your love?
I really mean to learn
'Cause we're living in a world of fools
Breaking us down when they all should let us be
We belong to you and me

How deep's your love? How deep is your love?
I really mean to learn
'Cause we're living in a world of fools
Breaking us down when they all should let us be
We belong to you and me, I believe in you

The River

The River es una inmensa canción del cantante estadounidense Bruce Springsteen que aparece dentro de su quinto álbum de estudio de 1980 que llevó por título el mismo que la canción y que fue su tema principal grabado junto a la E Street Band.

Es una balada que captura la esencia de los sueños perdidos, la dureza de la vida y las esperanzas truncadas en la América trabajadora, donde el río, que al principio simboliza un refugio y una esperanza, finalmente se convierte en una metáfora de lo efímero, de lo que se lleva la corriente de la vida.

Una canción donde el sonido de la armónica le da un tono melancólico que realza el lirismo de la historia que resuena con una sensación de pérdida que es casi tangible y que se ha convertido en un himno para aquellas personas cuyas vidas han sido moldeadas más por las circunstancias que por las propias decisiones tomadas, aceptando la vida tal como es y no como se esperaba que fuera.

Posiblemente sea una de las canciones más importantes de The Boss, una canción que trasciende en el tiempo, décadas después de su lanzamiento, convirtiéndose en una prueba del inmenso talento de Springsteen como cronista de la vida estadounidense.

En 2023 se lanza el álbum The Live Series: Songs of Introspection en la que se recogen temas extraídos de los conciertos de archivo que Bruce Springsteen va publicando periódicamente y que en este caso, es una versión que realizó el 11 de agosto de 1996 en St. Rose of Lima School.

I come from down in the valley
Where, mister, when you're young
They bring you up to do like your daddy done
Me and Mary we met in high school
When she was just seventeen
We drive out of this valley
Down to where the fields were green

We'd go down to the river
And into the river we'd dive
Oh, down to the river we'd ride

Then I got Mary pregnant
And man, that was all she wrote
And for my nineteenth birthday
I got a union card and a wedding coat
We went down to the courthouse
And the judge put it all to rest
No wedding day smiles, no walk down the aisle
No flowers, no wedding dress

That night we went down to the river
And into the river we'd dive
Oh, down to the river we did ride
Yeah, yeah

I got a job working construction
For the Johnstown Company
But lately there ain't been much work
On account of the economy
Now all them things that seemed so important
Well mister they vanished right into the air
Now I just act like I don't remember
Mary acts like she don't care

But I remember us riding in my brother's car
Her body tan and wet, down at the reservoir
At night on them banks I'd lie awake
And pull her close just to feel each breath she'd take
Now those memories come back to haunt me
They haunt me like a curse
Is a dream a lie if it don't come true
Or is it something worse

That sends me down to the river
Though I know the river is dry
That sends me down to the river tonight
Down to the river
My baby and I
Oh, down to the river we ride

Ooh-ooh-ooh-ooh
Ooh-ooh-ooh-ooh-ooh-ooh
Ooh-ooh-ooh-ooh
Ooh-ooh-ooh-ooh-ooh
Ooh-ooh-ooh-ooh
Ooh-ooh-ooh-ooh-ooh-ooh
Ooh-ooh-ooh-ooh
Ooh-ooh-ooh-ooh-ooh