El mejor momento

Hay canciones que te golpean directamente en el pecho cada vez que suenan y eso me pasa cada vez que empieza a sonar El mejor momento de Pablo López... es una inyección instantánea de optimismo desbordante y luminoso que te arranca de la apatía y te empuja a romper con tus propios fantasmas.

Fue publicada oficialmente el 16 de octubre de 2014 como un sencillo independiente bajo el sello Universal Music Spain. Pablo la compuso en exclusiva para convertirse en el himno de "Por Ellas", el proyecto solidario de Cadena 100, una iniciativa destinada a recaudar fondos para la investigación y a enviar un mensaje de apoyo, esperanza y fuerza a las mujeres que luchan contra el cáncer de mama. Tiempo después, la canción pasó a formar parte de la reedición especial de su álbum de debut, Once historias y un piano.

Musicalmente, El mejor momento lleva el sello inconfundible de Pablo López... el piano vuelve a ser el corazón de la canción, creciendo poco a poco junto a una instrumentación que va ganando en intensidad. Bajo sus acordes enérgicos y la desgarrada honestidad que Pablo siempre imprime en su piano, late un mensaje arrollador... el pasado ya se fue, el futuro no importa y el ahora es lo único que nos pertenece.

Quizá esa sea una de las razones por las que esta canción ha acompañado a tantas personas. Nació con un propósito solidario muy concreto, pero su mensaje terminó trascendiendo esa causa para convertirse en un canto a la vida, a la esperanza y a la capacidad de seguir adelante incluso cuando todo parece cuesta arriba.

La música tiene ese poder inmenso de sanar, de sostener y de iluminar... es el refugio perfecto para esos días grises en los que necesitas recordar que todos los caminos que has recorrido, con sus luces y sus sombras, nos han traído hasta este instante y que quizá, precisamente este, sea también el mejor momento.

Hace tiempo que no sueño en grande
Hace tiempo que no importa qué vendrá
Ya perdí de vista los gigantes
Ya no pueden asustarme
Porque hoy me he levantado fuerte
Todos los caminos me trajeron hasta aquí

Es el momento de salir y respirar
Es el momento de cantarle a todo lo que ves
Es el momento de saltar para caer
De pie, rompe con la puerta y grita
Fuerte que se entere el mundo
Este es el mejor momento

Nunca dejaré de agradecerte
Cada luz que has encendido en el salón
Eres patrimonio de mi suerte
Eres risa y eres más que una canción
Y es que yo encontré la vida en tus abrazos
Aprendí que lo importante pasa hoy

Es el momento de salir y respirar
Es el momento de cantarle a todo lo que ves
Es el momento de saltar para caer
De pie, rompe con la puerta y grita
Fuerte que se entere el mundo
Este es el mejor momento

No, no, no, no
Es el momento de salir y respirar
Es el momento de cantarle a todo lo que ves
Es el momento de saltar para caer
De pie, rompe con la puerta y grita
Fuerte que se entere el mundo
Este es el mejor momento

Guess You Could Say I’m In Love

Hay canciones que no buscan la euforia de la pista de baile, sino la complicidad de una habitación a oscuras cuando el resto del mundo se apaga y eso es exactamente lo que me pasa cada vez que empieza a sonar Guess You Could Say I’m In Love de Benny Blanco y Selena Gomez... es una inyección instantánea de calma, una oleada de pop aterciopelado y magnético que me transporta a un rincón íntimo de las emociones.

La canción se publicó oficialmente el 2 de mayo de 2025 como uno de los grandes atractivos de la edición de lujo del álbum colaborativo I Said I Love You First… And You Said It Back, un trabajo en el que Benny Blanco y Selena Gomez continúan explorando una forma de hacer pop mucho más emocional, mágica y delicada.

Buena parte de esa magia tiene nombre propio: Greg Gonzalez, líder de Cigarettes After Sex que participa en los arreglos y la coproducción del tema, y se nota mucho... su sello es inconfundible. Esas guitarras lánguidas cargadas de reverberación, el espacio que deja respirar cada nota y esa sensación de estar escuchando la canción desde un recuerdo convierten Guess You Could Say I’m In Love en una pieza que parece suspendida en el tiempo.

La letra habla de ese instante tan frágil en el que una deja de protegerse detrás de las heridas del pasado y se atreve a reconocer, casi con sorpresa, que vuelve a estar enamorada.

Cada vez que la escucho siento que el tiempo se detiene durante unos minutos. Es una canción que invita a apagar el ruido de fuera, a cerrar los ojos y recordar lo bonito que puede llegar a ser volver a confiar en alguien, y pocas sensaciones hay tan difíciles de convertir en música estas emociones con tanta delicadeza como lo consiguen aquí Benny Blanco y Selena Gomez.

Have I told you how I feel lately?
Like a pretty pin-up girl always
I believe that love is real, take me
To the edge until I'm yours, I'll wait

And I don't wanna cry no more
I don't wanna lie no more
I guess you could say I'm in love
And I don't wanna cry no more
I don't wanna die no more
I guess you could say I'm in love

Have I told you how I feel lately?
Like a hero in those old movies
I believe that love is real, too sweet
To be anything but yours always

And I don't wanna cry no more
I don't wanna lie no more
I guess you could say I'm in love
And I don't wanna cry no more
I don't wanna die no more
I guess you could say I'm in love

Ooh-ooh
Guess you could say I'm in love
Ooh-ooh
Guess you could say I'm in love

Lost In Love

Hay canciones que se sienten como un suspiro en mitad de la noche, un refugio de algodón donde las prisas del mundo se apagan por completo... y eso es exactamente lo que me pasa cada vez que empieza a sonar Lost in Love de la banda australiana Air Supply. Es una inyección instantánea de paz, una oleada de nostalgia que me transporta a otro lugar, a otro tiempo, como si durante unos minutos todo volviera a estar en calma.

Detrás de este monumento de la balada pop y el soft rock se esconde una historia que ayudó a definir el sonido de toda una época. La canción fue compuesta íntegramente por Graham Russell, guitarrista y compositor de Air Supply. El tema nació en 1979 en Australia y apareció originalmente en el álbum Life Support, publicado por Big Time Records.

Sin embargo, la historia de Lost in Love estaba a punto de dar un giro decisivo... el legendario productor y ejecutivo discográfico Clive Davis escuchó la canción y quedó cautivado por su potencial. Gracias a su apoyo, Air Supply firmó con Arista Records, y el tema fue remezclado y relanzado internacionalmente en enero de 1980, convirtiéndose en la pieza central de Lost in Love, el álbum con el que el dúo conquistó definitivamente el mercado estadounidense.

La nueva versión fue un éxito inmediato. Alcanzó el número 3 del Billboard Hot 100 en Estados Unidos y abrió una etapa extraordinaria para la banda, que encadenó siete sencillos consecutivos dentro del Top 5 estadounidense, algo al alcance de muy pocos artistas.

Un detalle curioso es que, aunque hoy se considera uno de los grandes clásicos románticos de los años ochenta, la versión internacional que conocemos es distinta de la grabación australiana original... la intervención de Clive Davis y la nueva producción ayudaron a pulir el sonido y a convertirla en el fenómeno mundial que terminó siendo.

Escuchar Lost in Love hoy es entender por qué el pop, cuando se despoja de artificios y se entrega a la pureza de una gran melodía, puede congelar el tiempo. Para mí, sigue siendo el refugio perfecto donde dejarme llevar, cerrar los ojos y recordar lo que se siente al amar sin reservas... aunque sea solo durante los casi cuatro minutos que dura su hechizo.

Más allá de las cifras de ventas, de las remezclas y del buen ojo de Clive Davis, lo que de verdad hace eterno a este clásico es su capacidad para seguir tocando la fibra de nuestra sensibilidad... y mientras ese estribillo siga flotando en el aire, sé que siempre habrá un rincón seguro al que regresar cuando el ruido del día a día se vuelva insoportable.

I realize the best part of love is the thinnest slice
And it don't count for much
But I'm not letting go
I believe there's still much to believe in

So lift your eyes if you feel you can
Reach for a star and I'll show you a plan
I figured it out
What I needed was someone to show me

You know you can't fool me
I've been loving you too long
It started so easy
You want to carry on (carry on)

Lost in love and I don't know much
Was I thinking aloud and fell out of touch?
But I'm back on my feet and eager to be what you wanted

So lift your eyes if you feel you can (feel you can)
Reach for a star and I'll show you a plan (show you a plan)
I figured it out
What I needed was someone to show me (oh, oh-oh)

You know you can't fool me
I've been loving you too long (I've been loving you too long)
It started so easy
You want to carry on (carry on)

Lost in love and I don't know much
Was I thinking aloud and fell out of touch?
But I'm back on my feet and eager to be what you wanted

You know you can't fool me
I've been loving you too long
It started so easy
You want to carry on (on, carry on)

Lost in love and I don't know much
Was I thinking aloud and fell out of touch?
But I'm back on my feet and eager to be what you wanted

Now I'm lost (lost in love and I don't know much)
Lost in love (was thinking aloud and fell out of touch)
Lost in love (but I'm back on my feet and eager to be what you wanted)
Lost in love
Now I'm lost (lost in love and I don't know much)
I'm lost in love (was thinking aloud and fell out of touch)
I'm lost in love (but I'm back on my feet and eager to be what you wanted)
Lost in love

Hombre Lobo

Hay canciones que se sienten como un portal temporal, un puente perfecto entre distintas épocas de la música. Y eso es exactamente lo que me pasa cada vez que le doy al play y empieza a sonar Hombre Lobo, la brillante reinvención comandada por Cachorro López, junto a Andrés Calamaro y Miranda!. Una canción que consigue tender un puente entre el rock argentino más clásico y el pop contemporáneo, conservando intacta la esencia del original mientras la viste con colores nuevos.

La canción fue publicada el 13 de diciembre de 2024 como parte de Éxtasis Total - Las Canciones de Los Abuelos de la Nada, un proyecto editado por Sony Music Argentina en el que Cachorro López revisita algunas de las canciones más emblemáticas de Los Abuelos de la Nada, grupo fundamental en la historia del rock argentino y del que él mismo fue bajista durante una etapa clave de su trayectoria.

La versión original de Hombre Lobo formaba parte del repertorio de Los Abuelos de la Nada en los años ochenta, una banda que supo combinar como pocas la sofisticación musical, la influencia de la new wave y el espíritu del rock argentino. En esta nueva lectura, Cachorro López no busca copiar el pasado y para ello reúne dos voces que aportan matices muy diferentes... por un lado, la personalidad inconfundible de Andrés Calamaro y por otro, la energía pop de Miranda!.

Uno de los aspectos más bonitos de este proyecto es precisamente su significado... no se trata solo de recuperar canciones históricas, sino de demostrar que siguen vivas, que todavía tienen cosas que decir, que pueden emocionar a quienes las conocieron décadas atrás y también a quienes llegan a ellas por primera vez.

Escuchar Hombre Lobo en esta versión es darte cuenta que las grandes canciones solo esperan el conjuro adecuado de la luna y de los artistas correctos para volver a transformarnos por completo. Cachorro, Andrés y Miranda! han creado un nuevo punto de encuentro... una pista de baile intergeneracional donde el pasado se quita el sombrero ante el presente, y donde nosotros, con los ojos cerrados y el ritmo en el cuerpo, confirmamos una vez más la grandeza de las canciones que se escriben con el corazón.

En el fondo, nunca me imaginé
Cantando para vos
En un mundo casi ya sin ley
Nosotros somos el amor

No pensaba salir
Ni encontrarte tan cerca de aquí
Caminabamos los dos embriagados
La gente que nos miraba
No nos importaba
La luna otra vez nos transformó

En el fondo, nunca me imaginé
Cantando para vos
En un mundo casi ya sin ley
Nosotros somos el amor

Justo antes de hablar
Y sin disimular
Caminabamos los dos enredados
La gente que nos miraba
No nos importaba
La luna otra vez nos transformó

En el fondo, nunca me imaginé
Cantando para vos
En un mundo casi ya sin ley
Nosotros somos el amor

En el fondo, nunca me imaginé
Cantando para vos
En un mundo casi ya sin ley
Nosotros somos el amor

A-uh, uh-uh-uh

Y le pido a los relojes que no marquen media noche
Que mañana me despierto y no recuerdo que pasó
En un charco sospechoso que parece sangre humana
Ya la gente me señala hombre lobo y yo sin ti (a-uh, uh-uh-uh)

Los recuerdos se disipan a primera luz del día
Y me olvido si de noche tuve hambre y te comí
Evidencias que señalan me afectó la luna llena (a-uh)
No recuerdo a qué hora volví a casa y me dormí

Y le pido a los relojes que no marquen media noche (a-uh)

Mariposas

Hay canciones que capturan ese segundo exacto en el que el suelo se abre bajo tus pies y eso es lo que me pasa cada vez que vuelvo a escuchar Mariposas de Fredi Leis. Es impresionante cómo este tema logra retratar la caída libre del desamor... de ese instante en el que miras a la otra persona y asumes que lo vuestro se ha ido de las manos sin avisar.

Es una de las piezas más magnéticas del pop de autor de los últimos años, fue lanzada originalmente como sencillo el 22 de septiembre de 2017 y se convirtió en la carta de presentación definitiva de Neón, el álbum de estudio que Fredi publicaría en 2018 bajo el sello Warner Music Spain. Aquella canción sirvió como adelanto de una etapa importante en su carrera, confirmando una personalidad artística que ya había comenzado a llamar la atención por su sensibilidad como compositor.

Tanto la letra como la música llevan la firma de Fredi Leis, algo que siempre me parece importante destacar porque en Mariposas se percibe una voz propia, pero para construir esa atmósfera envolvente de medio tiempo, contó con la producción musical de Juan de Dios Martín, conocido por sus trabajos con Amaral o Xoel López, mientras que la producción ejecutiva estuvo en manos del productor Sebastian Krys, ganador de múltiples premios internacionales.

Su lanzamiento vino acompañado de una pieza audiovisual muy cinematográfica, donde vemos al propio artista gallego protagonizar una historia de acción que simula el atraco a una gasolinera... una metáfora visual perfecta de lo destructivo que puede ser el final de un romance.

Escuchar Mariposas es recordar que a veces las cosas buenas también se marchan de golpe y que solo nos queda la música para aprender a soltarlas.

Nada me recuerda a ti
Nada implica nada, por lo que vivir
Sueños con derrames
Puertas que golpean al salir

Piensas que estarás mejor
Tengo inundaciones en el corazón
Zonas desoladas
Templos de tristeza en el salón

Te me vas sin avisar
Como se nos van las buenas cosas
Y ahora que te ves con los demás
En el cuerpo se nos mueren mariposas

Te me vas sin avisar
Como que se nos van las buenas cosas
Tiempo al tiempo y yo que sigo mal
Yo que vi volando mariposas

Todo y tú
Todo se me ha ido de las manos
Fieles en bufetes de abogados
Sales en la foto a contraluz

Brillos y contrastes
Filtros de desgastes
Nadie me convence de lo bueno
De vivir soltando lastres

Nadie te ha sentido como yo
Nadie te ha vivido como yo
Deja que te abracen de mi parte
Hazlo por los dos

Te me vas sin avisar
Como se nos van las buenas cosas
Y ahora que te ves con los demás
En el cuerpo se nos mueren mariposas

Oh yeah, te me vas sin avisar
Como se nos van las buenas cosas
Y ahora que me arropa la ansiedad
Nadie me destapa viejas glorias

Oh yeah, te mevas sin avisar
Como se nos van las buenas cosas
Tiempo al tiempo y yo que sigo mal
Yo que vi volando mariposas

Beside You

Cada vez que escucho Beside You la siento como una ráfaga de aire fresco en medio de un camino largo y escuchar a James Blunt en este registro es como ver a un viejo amigo que, después de hacernos llorar con sus baladas, nos invita a bailar para celebrar que seguimos aquí.

Se lanzó el 2 de agosto de 2023 como el primer sencillo de su séptimo álbum de estudio, Who We Used to Be. Es el James Blunt más bailable y optimista que hemos escuchado en mucho tiempo y lo que hace que la melodía se te pegue al alma es que utiliza una pequeña interpolación de Alla luce del giorno, del gran maestro Ennio Morricone y esa mezcla de modernidad y clasicismo es pura magia.

Publicada bajo el sello Atlantic Records UK, la canción fue coescrita por el propio James junto a Richard Boardman, David Strääf y James Essien. Aunque sonó durante varias semanas en las listas británicas, donde realmente arrasó fue en Polonia, donde llegó al número 2 de las listas de radio consiguiendo el Disco de Platino.

Escuchar Beside You es aceptar la invitación de James Blunt a dejar atrás las sombras y quedarte al lado de quien te hace bien. Esta canción es, sencillamente, una celebración, así que bailemos y celebrémoslo.

І hоре thеrе'ѕ а ѕоng thаt Gоd оnlу knоwѕ
Аnd іt'ѕ kееріng mе dаnсіng (dancing, dancing)
Nоbоdу hеrе knоwѕ hоw thе mеlоdу gоеѕ
Вut іt'ѕ kееріng mе dаnсіng (dancing, dancing, dancing, dancing)
(Веѕіdе уоu)

Оh, Lоrd, hеrе І gо
І gеt thе hіghѕ, but whу thе lоwѕ?
Ѕеt mе uр wіth аll thеѕе ѕоulѕ
Аnd І wаtсh thеm fаll lіkе dоmіnоеѕ
Тоо lоng І bееn оn mу fееt
Nееd mоrе tіmе, but іt dоn't соmе сhеар
Ѕоmе dау І'll bе оn mу knееѕ
Аnd І рrау mу hеаrt dоn't mіѕѕ а bеаt

Вut hеrе І аm, gonna fееl thаt rhуthm
It's thе lіfеlіnе thаt І'vе bееn gіvеn
Аnd аll thеѕе соlоurѕ іn mу hеаd
Аnd І аѕk mуѕеlf, iѕ іt оvеr уеt?

І hоре thеrе'ѕ а ѕоng thаt Gоd оnlу knоwѕ
Аnd іt'ѕ kееріng mе dаnсіng (dancing, dancing)
Nоbоdу hеrе knоwѕ hоw thе mеlоdу gоеѕ
Вut іt'ѕ kееріng mе dаnсіng (dancing)
Bеѕіdе уоu

Веѕіdе уоu
Веѕіdе уоu
Веѕіdе уоu

Оh, Lоrd, hеrе І соmе
Тоuсh thе ѕkу аnd І kіѕѕ thе ѕun
Аnd whеn ѕhе fаdеѕ, І knоw І mіght fаll
Вut І wоn't саrе muсh 'саuѕе І'vе ѕееn іt аll

Вut hеrе І аm, gonna fееl thаt rhуthm
It's thе lіfеlіnе thаt І'vе bееn gіvеn
Аnd аll thеѕе соlоurѕ іn mу hеаd
Аnd І аѕk mуѕеlf, iѕ іt оvеr уеt?
(Is it over yet? Is it over yet? Is it over?)

І hоре thеrе'ѕ а ѕоng thаt Gоd оnlу knоwѕ
Аnd іt'ѕ kееріng mе dаnсіng (dancing, dancing)
Nоbоdу hеrе knоwѕ hоw thе mеlоdу gоеѕ
Вut іt'ѕ kееріng mе dаnсіng (dancing)
Bеѕіdе уоu

Веѕіdе уоu
Веѕіdе уоu
Веѕіdе уоu

Nо соmіng dоwn, nо соmіng dоwn, nо соmіng dоwn
Неаd іn thе сlоudѕ, fееt оff thе grоund, nо соmіng dоwn
І hоре thеrе'ѕ а ѕоng

І hоре thеrе'ѕ а ѕоng thаt Gоd оnlу knоwѕ
Аnd іt'ѕ kееріng mе dаnсіng (dancing, dancing)
Nоbоdу hеrе knоwѕ hоw thе mеlоdу gоеѕ
Вut іt'ѕ kееріng mе dаnсіng (dancing)
Bеѕіdе уоu

Веѕіdе уоu
Веѕіdе уоu
Веѕіdе уоu (beside you)

I hope there's a song that God only knows
And it's keeping me dancing
(Beside you)