Lost In Love

Hay canciones que se sienten como un suspiro en mitad de la noche, un refugio de algodón donde las prisas del mundo se apagan por completo... y eso es exactamente lo que me pasa cada vez que empieza a sonar Lost in Love de la banda australiana Air Supply. Es una inyección instantánea de paz, una oleada de nostalgia que me transporta a otro lugar, a otro tiempo, como si durante unos minutos todo volviera a estar en calma.

Detrás de este monumento de la balada pop y el soft rock se esconde una historia que ayudó a definir el sonido de toda una época. La canción fue compuesta íntegramente por Graham Russell, guitarrista y compositor de Air Supply. El tema nació en 1979 en Australia y apareció originalmente en el álbum Life Support, publicado por Big Time Records.

Sin embargo, la historia de Lost in Love estaba a punto de dar un giro decisivo... el legendario productor y ejecutivo discográfico Clive Davis escuchó la canción y quedó cautivado por su potencial. Gracias a su apoyo, Air Supply firmó con Arista Records, y el tema fue remezclado y relanzado internacionalmente en enero de 1980, convirtiéndose en la pieza central de Lost in Love, el álbum con el que el dúo conquistó definitivamente el mercado estadounidense.

La nueva versión fue un éxito inmediato. Alcanzó el número 3 del Billboard Hot 100 en Estados Unidos y abrió una etapa extraordinaria para la banda, que encadenó siete sencillos consecutivos dentro del Top 5 estadounidense, algo al alcance de muy pocos artistas.

Un detalle curioso es que, aunque hoy se considera uno de los grandes clásicos románticos de los años ochenta, la versión internacional que conocemos es distinta de la grabación australiana original... la intervención de Clive Davis y la nueva producción ayudaron a pulir el sonido y a convertirla en el fenómeno mundial que terminó siendo.

Escuchar Lost in Love hoy es entender por qué el pop, cuando se despoja de artificios y se entrega a la pureza de una gran melodía, puede congelar el tiempo. Para mí, sigue siendo el refugio perfecto donde dejarme llevar, cerrar los ojos y recordar lo que se siente al amar sin reservas... aunque sea solo durante los casi cuatro minutos que dura su hechizo.

Más allá de las cifras de ventas, de las remezclas y del buen ojo de Clive Davis, lo que de verdad hace eterno a este clásico es su capacidad para seguir tocando la fibra de nuestra sensibilidad... y mientras ese estribillo siga flotando en el aire, sé que siempre habrá un rincón seguro al que regresar cuando el ruido del día a día se vuelva insoportable.

I realize the best part of love is the thinnest slice
And it don't count for much
But I'm not letting go
I believe there's still much to believe in

So lift your eyes if you feel you can
Reach for a star and I'll show you a plan
I figured it out
What I needed was someone to show me

You know you can't fool me
I've been loving you too long
It started so easy
You want to carry on (carry on)

Lost in love and I don't know much
Was I thinking aloud and fell out of touch?
But I'm back on my feet and eager to be what you wanted

So lift your eyes if you feel you can (feel you can)
Reach for a star and I'll show you a plan (show you a plan)
I figured it out
What I needed was someone to show me (oh, oh-oh)

You know you can't fool me
I've been loving you too long (I've been loving you too long)
It started so easy
You want to carry on (carry on)

Lost in love and I don't know much
Was I thinking aloud and fell out of touch?
But I'm back on my feet and eager to be what you wanted

You know you can't fool me
I've been loving you too long
It started so easy
You want to carry on (on, carry on)

Lost in love and I don't know much
Was I thinking aloud and fell out of touch?
But I'm back on my feet and eager to be what you wanted

Now I'm lost (lost in love and I don't know much)
Lost in love (was thinking aloud and fell out of touch)
Lost in love (but I'm back on my feet and eager to be what you wanted)
Lost in love
Now I'm lost (lost in love and I don't know much)
I'm lost in love (was thinking aloud and fell out of touch)
I'm lost in love (but I'm back on my feet and eager to be what you wanted)
Lost in love

Hombre Lobo

Hay canciones que se sienten como un portal temporal, un puente perfecto entre distintas épocas de la música. Y eso es exactamente lo que me pasa cada vez que le doy al play y empieza a sonar Hombre Lobo, la brillante reinvención comandada por Cachorro López, junto a Andrés Calamaro y Miranda!. Una canción que consigue tender un puente entre el rock argentino más clásico y el pop contemporáneo, conservando intacta la esencia del original mientras la viste con colores nuevos.

La canción fue publicada el 13 de diciembre de 2024 como parte de Éxtasis Total - Las Canciones de Los Abuelos de la Nada, un proyecto editado por Sony Music Argentina en el que Cachorro López revisita algunas de las canciones más emblemáticas de Los Abuelos de la Nada, grupo fundamental en la historia del rock argentino y del que él mismo fue bajista durante una etapa clave de su trayectoria.

La versión original de Hombre Lobo formaba parte del repertorio de Los Abuelos de la Nada en los años ochenta, una banda que supo combinar como pocas la sofisticación musical, la influencia de la new wave y el espíritu del rock argentino. En esta nueva lectura, Cachorro López no busca copiar el pasado y para ello reúne dos voces que aportan matices muy diferentes... por un lado, la personalidad inconfundible de Andrés Calamaro y por otro, la energía pop de Miranda!.

Uno de los aspectos más bonitos de este proyecto es precisamente su significado... no se trata solo de recuperar canciones históricas, sino de demostrar que siguen vivas, que todavía tienen cosas que decir, que pueden emocionar a quienes las conocieron décadas atrás y también a quienes llegan a ellas por primera vez.

Escuchar Hombre Lobo en esta versión es darte cuenta que las grandes canciones solo esperan el conjuro adecuado de la luna y de los artistas correctos para volver a transformarnos por completo. Cachorro, Andrés y Miranda! han creado un nuevo punto de encuentro... una pista de baile intergeneracional donde el pasado se quita el sombrero ante el presente, y donde nosotros, con los ojos cerrados y el ritmo en el cuerpo, confirmamos una vez más la grandeza de las canciones que se escriben con el corazón.

En el fondo, nunca me imaginé
Cantando para vos
En un mundo casi ya sin ley
Nosotros somos el amor

No pensaba salir
Ni encontrarte tan cerca de aquí
Caminabamos los dos embriagados
La gente que nos miraba
No nos importaba
La luna otra vez nos transformó

En el fondo, nunca me imaginé
Cantando para vos
En un mundo casi ya sin ley
Nosotros somos el amor

Justo antes de hablar
Y sin disimular
Caminabamos los dos enredados
La gente que nos miraba
No nos importaba
La luna otra vez nos transformó

En el fondo, nunca me imaginé
Cantando para vos
En un mundo casi ya sin ley
Nosotros somos el amor

En el fondo, nunca me imaginé
Cantando para vos
En un mundo casi ya sin ley
Nosotros somos el amor

A-uh, uh-uh-uh

Y le pido a los relojes que no marquen media noche
Que mañana me despierto y no recuerdo que pasó
En un charco sospechoso que parece sangre humana
Ya la gente me señala hombre lobo y yo sin ti (a-uh, uh-uh-uh)

Los recuerdos se disipan a primera luz del día
Y me olvido si de noche tuve hambre y te comí
Evidencias que señalan me afectó la luna llena (a-uh)
No recuerdo a qué hora volví a casa y me dormí

Y le pido a los relojes que no marquen media noche (a-uh)

Mariposas

Hay canciones que capturan ese segundo exacto en el que el suelo se abre bajo tus pies y eso es lo que me pasa cada vez que vuelvo a escuchar Mariposas de Fredi Leis. Es impresionante cómo este tema logra retratar la caída libre del desamor... de ese instante en el que miras a la otra persona y asumes que lo vuestro se ha ido de las manos sin avisar.

Es una de las piezas más magnéticas del pop de autor de los últimos años, fue lanzada originalmente como sencillo el 22 de septiembre de 2017 y se convirtió en la carta de presentación definitiva de Neón, el álbum de estudio que Fredi publicaría en 2018 bajo el sello Warner Music Spain. Aquella canción sirvió como adelanto de una etapa importante en su carrera, confirmando una personalidad artística que ya había comenzado a llamar la atención por su sensibilidad como compositor.

Tanto la letra como la música llevan la firma de Fredi Leis, algo que siempre me parece importante destacar porque en Mariposas se percibe una voz propia, pero para construir esa atmósfera envolvente de medio tiempo, contó con la producción musical de Juan de Dios Martín, conocido por sus trabajos con Amaral o Xoel López, mientras que la producción ejecutiva estuvo en manos del productor Sebastian Krys, ganador de múltiples premios internacionales.

Su lanzamiento vino acompañado de una pieza audiovisual muy cinematográfica, donde vemos al propio artista gallego protagonizar una historia de acción que simula el atraco a una gasolinera... una metáfora visual perfecta de lo destructivo que puede ser el final de un romance.

Escuchar Mariposas es recordar que a veces las cosas buenas también se marchan de golpe y que solo nos queda la música para aprender a soltarlas.

Nada me recuerda a ti
Nada implica nada, por lo que vivir
Sueños con derrames
Puertas que golpean al salir

Piensas que estarás mejor
Tengo inundaciones en el corazón
Zonas desoladas
Templos de tristeza en el salón

Te me vas sin avisar
Como se nos van las buenas cosas
Y ahora que te ves con los demás
En el cuerpo se nos mueren mariposas

Te me vas sin avisar
Como que se nos van las buenas cosas
Tiempo al tiempo y yo que sigo mal
Yo que vi volando mariposas

Todo y tú
Todo se me ha ido de las manos
Fieles en bufetes de abogados
Sales en la foto a contraluz

Brillos y contrastes
Filtros de desgastes
Nadie me convence de lo bueno
De vivir soltando lastres

Nadie te ha sentido como yo
Nadie te ha vivido como yo
Deja que te abracen de mi parte
Hazlo por los dos

Te me vas sin avisar
Como se nos van las buenas cosas
Y ahora que te ves con los demás
En el cuerpo se nos mueren mariposas

Oh yeah, te me vas sin avisar
Como se nos van las buenas cosas
Y ahora que me arropa la ansiedad
Nadie me destapa viejas glorias

Oh yeah, te mevas sin avisar
Como se nos van las buenas cosas
Tiempo al tiempo y yo que sigo mal
Yo que vi volando mariposas

Beside You

Cada vez que escucho Beside You la siento como una ráfaga de aire fresco en medio de un camino largo y escuchar a James Blunt en este registro es como ver a un viejo amigo que, después de hacernos llorar con sus baladas, nos invita a bailar para celebrar que seguimos aquí.

Se lanzó el 2 de agosto de 2023 como el primer sencillo de su séptimo álbum de estudio, Who We Used to Be. Es el James Blunt más bailable y optimista que hemos escuchado en mucho tiempo y lo que hace que la melodía se te pegue al alma es que utiliza una pequeña interpolación de Alla luce del giorno, del gran maestro Ennio Morricone y esa mezcla de modernidad y clasicismo es pura magia.

Publicada bajo el sello Atlantic Records UK, la canción fue coescrita por el propio James junto a Richard Boardman, David Strääf y James Essien. Aunque sonó durante varias semanas en las listas británicas, donde realmente arrasó fue en Polonia, donde llegó al número 2 de las listas de radio consiguiendo el Disco de Platino.

Escuchar Beside You es aceptar la invitación de James Blunt a dejar atrás las sombras y quedarte al lado de quien te hace bien. Esta canción es, sencillamente, una celebración, así que bailemos y celebrémoslo.

І hоре thеrе'ѕ а ѕоng thаt Gоd оnlу knоwѕ
Аnd іt'ѕ kееріng mе dаnсіng (dancing, dancing)
Nоbоdу hеrе knоwѕ hоw thе mеlоdу gоеѕ
Вut іt'ѕ kееріng mе dаnсіng (dancing, dancing, dancing, dancing)
(Веѕіdе уоu)

Оh, Lоrd, hеrе І gо
І gеt thе hіghѕ, but whу thе lоwѕ?
Ѕеt mе uр wіth аll thеѕе ѕоulѕ
Аnd І wаtсh thеm fаll lіkе dоmіnоеѕ
Тоо lоng І bееn оn mу fееt
Nееd mоrе tіmе, but іt dоn't соmе сhеар
Ѕоmе dау І'll bе оn mу knееѕ
Аnd І рrау mу hеаrt dоn't mіѕѕ а bеаt

Вut hеrе І аm, gonna fееl thаt rhуthm
It's thе lіfеlіnе thаt І'vе bееn gіvеn
Аnd аll thеѕе соlоurѕ іn mу hеаd
Аnd І аѕk mуѕеlf, iѕ іt оvеr уеt?

І hоре thеrе'ѕ а ѕоng thаt Gоd оnlу knоwѕ
Аnd іt'ѕ kееріng mе dаnсіng (dancing, dancing)
Nоbоdу hеrе knоwѕ hоw thе mеlоdу gоеѕ
Вut іt'ѕ kееріng mе dаnсіng (dancing)
Bеѕіdе уоu

Веѕіdе уоu
Веѕіdе уоu
Веѕіdе уоu

Оh, Lоrd, hеrе І соmе
Тоuсh thе ѕkу аnd І kіѕѕ thе ѕun
Аnd whеn ѕhе fаdеѕ, І knоw І mіght fаll
Вut І wоn't саrе muсh 'саuѕе І'vе ѕееn іt аll

Вut hеrе І аm, gonna fееl thаt rhуthm
It's thе lіfеlіnе thаt І'vе bееn gіvеn
Аnd аll thеѕе соlоurѕ іn mу hеаd
Аnd І аѕk mуѕеlf, iѕ іt оvеr уеt?
(Is it over yet? Is it over yet? Is it over?)

І hоре thеrе'ѕ а ѕоng thаt Gоd оnlу knоwѕ
Аnd іt'ѕ kееріng mе dаnсіng (dancing, dancing)
Nоbоdу hеrе knоwѕ hоw thе mеlоdу gоеѕ
Вut іt'ѕ kееріng mе dаnсіng (dancing)
Bеѕіdе уоu

Веѕіdе уоu
Веѕіdе уоu
Веѕіdе уоu

Nо соmіng dоwn, nо соmіng dоwn, nо соmіng dоwn
Неаd іn thе сlоudѕ, fееt оff thе grоund, nо соmіng dоwn
І hоре thеrе'ѕ а ѕоng

І hоре thеrе'ѕ а ѕоng thаt Gоd оnlу knоwѕ
Аnd іt'ѕ kееріng mе dаnсіng (dancing, dancing)
Nоbоdу hеrе knоwѕ hоw thе mеlоdу gоеѕ
Вut іt'ѕ kееріng mе dаnсіng (dancing)
Bеѕіdе уоu

Веѕіdе уоu
Веѕіdе уоu
Веѕіdе уоu (beside you)

I hope there's a song that God only knows
And it's keeping me dancing
(Beside you)

La nuit n'en finit plus

Hay canciones que parecen escritas para escucharlas a las tres de la mañana, cuando el silencio nos rodea y las paredes se cierran un poco sobre nosotros y eso me pasa cada vez que me dejo llevar por la melancolía de La nuit n'en finit plus. Hay algo en la voz de Petula Clark que me resulta de una elegancia herida que me traspasa la piel, causandome la sensación de estar caminando por una ciudad vacía buscando una luz que no termina de encenderse.

Esta canción es un monumento al pop francés de los años 60. Publicada en 1963, esta joya es en realidad la adaptación al francés del éxito de soul Needles and Pins, compuesto por Jack Nitzsche y Sonny Bono, pero a diferencia del ritmo más frenético de otras versiones, la de Petula bajo el sello Vogue se siente mucho más cinematográfica y en realidad la descubrí mientras veía la película francesa Esperando la noche.

El tema se convirtió rápidamente en un himno del movimiento yé-yé y la letra en francés, escrita por Jacques Plante, transformó la canción original en una noche eterna.

Aunque se la pueda relacionar con el París más bohemio, la grabación se realizó con el toque maestro de la orquestación de Tony Hatch, el arquitecto del sonido británico de Petula. Fue el tema que consolidó a la artista como una estrella bilingüe capaz de conquistar tanto el Reino Unido como Francia simultáneamente y la canción, para mí, es la banda sonora de la espera.

Quand je ne dors pas
La nuit se traîne
La nuit n'en finit plus
Et j'attends que quelque chose vienne
Mais je ne sais qui je ne sais quoi
J'ai envie d'aimer, j'ai envie de vivre
Malgré le vide de tout ce temps passé
De tout ce temps gaché
Et de tout ce temps perdu
Dire qu'il y a tant d'êtres sur la terre
Qui comme moi ce soir sont solitaires
C'est triste à mourir
Quel monde insensé
Je voudrais dormir et ne plus penser
J'allume une cigarette
J'ai des idées noires en tête
Et la nuit me parait si longue, si longue, si longue

Au loin parfois j'entends d'un bruit de pas
Quelqu'un qui vient
Mais tout s'éfface et puis c'est le silence
La nuit ne finira donc pas
La lune est bleue, il y a des jardins
Des amoureux qui s'en vont main dans la main
Et moi je suis là
A pleurer sans savoir pourquoi
A tourner comme une âme en peine
Oui, seule avec moi-même
A désirer quelqu'un que j'aime
pas cette nuit, pas cette nuit
Qui ne finira donc jamais

Mais j'ai trop le cafard
Je voudrais partir au hasard
Partir au loin et dès le jour venu
La nuit, oh la nuit n'en finit plus
Oh oh oh oh, oh ! la nuit ne finit plus

I Put A Spell On You

Hay canciones que no te pertenecen a ti, sino que se adueñan de ti, y eso es lo que me pasa al dejarme arrastrar por la fuerza magnética de I Put A Spell On You... una pieza que tiene algo de ritual, de posesión y de deseo incontrolable. Sientes esa tensión en el aire, como si el tiempo se detuviera justo antes de que estalle la tormenta.

Es un tema que ha sobrevivido a décadas y géneros. La versión original nació en 1956 de la mano del cantante afroamericano Screamin' Jay Hawkins bajo el sello OKeh Records. Curiosamente, Hawkins la escribió como una balada de amor, pero cuenta la leyenda que, tras una sesión de grabación regada con alcohol, se convirtió en ese rugido salvaje que definió su carrera.

Ha sido versionada por leyendas como la gran Nina Simone, Creedence Clearwater Revival y Bryan Ferry, convirtiéndose en una de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll" según el Salón de la Fama.

Pero si hay una versión que me detiene el pulso, además de la de Nina Simone y con su permiso, es la que Annie Lennox grabó para su álbum de versiones de clásicos americanos, Nostalgia, lanzado en 2014 por Island Records. Annie eleva la canción a otro nivel de sofisticación, convirtiendo el tema en una declaración de poder absoluto.

La canción fue el primer sencillo del álbum y cobró una nueva vida cinematográfica al ser incluida en la banda sonora de la película Cincuenta sombras de Grey, donde su atmósfera oscura y sensual encajó a la perfección.

Escuchar a Annie Lennox cantar esta pieza es recordar que el amor también puede ser un conjuro del que una no siempre quiere escapar.

I put a spell on you
Because you're mine

You better stop the things you do
I tell you, I ain't lying
I ain't lying

You know I can't stand it
You're running around
You know better, daddy
I can't stand it 'cause you put me down
Oh, no

I put a spell on you
Because you're mine

You know I love you
I love you
I love you
I love you anyhow
And I don't care
If you don't want me
I'm yours right now

I put a spell on you
Because you're mine

You know I can't stand it
You're running around
You know better, daddy
I can't stand it 'cause you put me down
Ooh-hoo-ooh

I put a spell on you
Because you're mine
Because you're mine
Because you're mine

Oh
Yeah