Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-9, New Stereo Mix)

Shine On You Crazy Diamond es un tema que parece contener una vida entera… una obra inmensa que desde sus primeras notas que consigue transportarme a otro lugar.

La historia de esta pieza está inevitablemente unida a Syd Barrett, miembro fundador de Pink Floyd y una figura fundamental en los primeros años de la banda. Syd fue uno de los grandes impulsores de su universo psicodélico, pero sus problemas de salud mental y su deterioro personal terminaron alejándolo del grupo en 1968. Años después, sus antiguos compañeros encontraron en la música una manera de rendirle homenaje, de recordar al amigo y al músico que había formado parte de sus vidas.

Ese homenaje tomó forma en 1975, cuando Pink Floyd publicó su noveno álbum de estudio, Wish You Were Here. Editado el 12 de septiembre de aquel año por Harvest Records en Reino Unido y Columbia Records en Estados Unidos, el disco se convirtió en uno de los trabajos más importantes de la historia del rock progresivo. En él, la banda reflexionaba sobre la ausencia, la distancia, la industria musical y la pérdida de las personas que, en algún momento, habían sido esenciales.

Shine On You Crazy Diamond fue concebida como una gran suite dividida en nueve partes. En la edición original del álbum, la primera parte, formada por las partes I-V, abre el disco, mientras que las partes VI-IX aparecen al final. Esta estructura hacía que la canción abrazara prácticamente todo el álbum, como si la presencia de Syd estuviera acompañando a la banda desde el principio hasta el último instante.

La composición fue desarrollada por Roger Waters, David Gilmour y Richard Wright, y su construcción musical es sencillamente extraordinaria. Comienza con los teclados atmosféricos de Richard Wright, que van creando un paisaje sonoro casi espacial, hasta que aparece la guitarra de David Gilmour con ese inconfundible motivo de cuatro notas que se ha convertido en uno de los momentos más reconocibles de Pink Floyd. La batería de Nick Mason y el bajo de Roger Waters van construyendo una base envolvente e hipnótica, mientras las guitarras y los sintetizadores van dibujando diferentes paisajes emocionales.

Cincuenta años después de su publicación original, esta composición ha vuelto a ser noticia con una edición muy especial… el 18 de noviembre de 2025, Pink Floyd presentó oficialmente Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-9, New Stereo Mix), una nueva mezcla estéreo realizada por James Guthrie, ingeniero de sonido que lleva décadas vinculado a la discografía del grupo.

La particularidad de esta nueva edición es que, por primera vez, las nueve partes aparecen reunidas en una única pieza continua de aproximadamente 25 minutos. Hasta entonces, las dos grandes secciones habían permanecido separadas por el resto de las canciones del álbum… ahora podemos escuchar la composición completa de principio a fin, siguiendo su evolución musical sin interrupciones.

Esta nueva mezcla se publicó como adelanto de Wish You Were Here 50, la edición conmemorativa del 50.º aniversario del álbum, que llegó el 12 de diciembre de 2025 a través de Sony Music.

La publicación también vino acompañada de un nuevo vídeo musical oficial, que incorpora pinturas originales creadas por Noel Fielding, artista, actor y humorista británico, inspiradas en la figura y el legado de Syd Barrett… una manera muy especial de volver a acercarse a una historia que sigue emocionando medio siglo después.

Cuando escucho Shine On You Crazy Diamond siento que estoy ante algo mucho más grande que una composición musical. Para mí, es como contemplar un cielo lleno de estrellas mientras piensas en todas esas personas que, aunque ya no estén cerca, siguen ocupando un lugar imborrable en tu vida y quizá eso sea lo que hace tan especial esta obra de Pink Floyd… que nació para recordar a alguien que se había perdido por el camino y, cincuenta años después, sigue consiguiendo que su luz llegue hasta nosotras.

Hay luces que ni siquiera el tiempo consigue apagar.

Remember when you were young? (Hahahaha)
You shone like the Sun

Shine on, you crazy diamond

Now there's a look in your eyes
Like black holes in the sky

Shine on, you crazy diamond

You were caught in the crossfire of childhood and stardom
Blown on the steel breeze
Come on, you target for faraway laughter
Come on, you stranger, you legend, you martyr, and shine

You reached for the secret too soon
You cried for the Moon

Shine on, you crazy diamond

Threatened by shadows at night
And exposed in the light

Shine on (shine on), you crazy diamond (you crazy diamond)

Well, you wore out your welcome with random precision
Rode on the steel breeze
Come on, you raver, you seer of visions
Come on, you painter, you piper, you prisoner, and shine

Nobody knows where you are
How near or how far

Shine on (shine on), you crazy diamond (you crazy diamond)

Pile on many more layers
And I'll be joining you there

Shine on (shine on), you crazy diamond (you crazy diamond)

And we'll bask in the shadow of yesterday's triumph
And sail on the steel breeze
Come on, you boy child, you winner and loser
Come on, you miner for truth and delusion, and shine

Never Make Your Move Too Soon

Never Make a Move Too Soon es un clásico del blues que tiene ese sabor de las noches largas, las decisiones precipitadas y las historias que, aunque no siempre terminan como esperábamos, merecen la pena ser contadas.

La canción fue escrita por Nesbert «Stix» Hooper, batería y uno de los miembros fundadores de The Crusaders, junto al compositor estadounidense Will Jennings.

Su primera grabación por B.B. King apareció en 1978 dentro de Midnight Believer, su álbum de estudio publicado por ABC Records. Se trata de un disco especialmente interesante dentro de su trayectoria porque King se acercó a un sonido más contemporáneo, incorporando elementos de jazz-funk, soul y blues. En este trabajo contó con la participación de músicos vinculados a The Crusaders, entre ellos Joe Sample, Wilton Felder y Stix Hooper, que también participaron en la producción junto a Stewart Levine.

El blues de B.B. King se encuentra aquí con una instrumentación más cercana al funk y al soul y su guitarra Lucille, sus fraseos tan característicos y esa voz profunda y reconocible hacen que la canción tenga un carácter único e inimitable y aunque la interpretación de B.B. King tiene toda la personalidad de su manera de entender el blues, esta canción ha encontrado una nueva vida gracias a una colaboración que merece detenerse a escucharla.

En 2026, la canción volvió a cobrar vida con una nueva interpretación de Joe Bonamassa y Dion DiMucci, una colaboración que reúne dos generaciones de músicos con una profunda conexión con el blues y el rock and roll.

Esta versión se publicó como sencillo digital el 8 de enero de 2026, bajo el sello Keeping The Blues Alive Records, y posteriormente se incorporó al álbum B.B. King's Blues Summit 100, publicado el 6 de febrero de 2026.

El proyecto nació como homenaje al centenario del nacimiento de B.B. King y fue impulsado por Joe Bonamassa, que contó con Josh Smith como coproductor. Se trata de un trabajo de grandes dimensiones que reúne 32 canciones y más de 40 artistas invitados que revisitan algunas de las composiciones más representativas del Rey del Blues.

En esta nueva versión, Dion aporta su voz y su particular manera de interpretar, mientras que Bonamassa pone al servicio de la canción su guitarra eléctrica y su extraordinario dominio del blues-rock. La combinación funciona especialmente bien porque no intenta imitar la grabación original sino que conserva su espíritu, pero le imprime una energía más eléctrica y una personalidad propia.

Dion, que lleva décadas formando parte de la historia del rock and roll, y Bonamassa, uno de los grandes guitarristas contemporáneos del blues-rock, se encuentran alrededor de una composición que ya tenía casi medio siglo de vida y lo hacen para mantener viva la música de alguien que dejó una huella inmensa en ambos géneros.

Me fascina cuando una canción tiene la capacidad de viajar de una generación a otra sin perder su esencia y eso es lo que sucede con Never Make a Move Too Soon… nació en el universo musical de B.B. King, con aquella mezcla de blues, soul y funk de finales de los setenta, y ha encontrado en Joe Bonamassa y Dion una nueva manera de expresarse.

Three days of snow in Birmingham,
Thought you might wonder where I am.
Rang out your number all night long,
Ain't no comfort - telephone.
Ran out and caught a midnight flight.
Thought a little love would make it all right.
Landlord said you moved away,
Left me all those bills to pay.
Look out baby, never make your move too soon.

Left me with all your credit cards.
This life in Vegas sure ain't hard.
Ran it up to fifty grand,
Cashed it in, in my hand.
That kind of word can get around.
Make a lost love come up found.
I hear you knocking at my door,
You're not living here no more.
Look out baby, never make your move too soon.
Yeah...

I've been to Spain, Tokyo,
Africa, Ohio.
I never tried to make the news,
I'm just a man who plays the blues.
I take my lovin' everywhere,
I come back, they still don't care.
One love ahead, one behind,
One on my arm, one on my mind.
Look out baby, Oh Yeah...
Whoa yeah...
Oh, never make your move too soon.

Hey...Whoa yeah...Yeah...

Entre otros cien

Entre otros cien es una preciosa canción de Marta Soto que la escribió y compuso, publicándola el 31 de agosto de 2018, como sencillo de su primer álbum de estudio, Míranos. La canción tuvo una segunda vida el 11 de junio de 2019, cuando Marta presentó una nueva grabación junto a Julia Medina, publicada digitalmente por Warner Music Spain y esta colaboración se incorporó a la reedición especial de Míranos, que llegó en julio de ese mismo año.

La participación de Julia llegó después de su paso por Operación Triunfo 2018, donde consiguió hacerse un hueco entre las voces más reconocibles de aquella edición. Para esta nueva versión, Marta decidió compartir una canción que ya tenía su propio recorrido y darle otra dimensión a través de una segunda voz. La producción corrió a cargo de Luis Villa, y el resultado conserva la esencia de la composición original, pero incorpora el diálogo y los matices de ambas intérpretes.

Entre otros cien es un tema que nos habla de esos encuentros que parecen escritos por el destino, de personas que llegan a nuestra vida y que, por muchas vueltas que dé el mundo, terminan encontrándonos.

Es cierto que entre tantas personas, tantos caminos y tantas casualidades, hay encuentros que parecen tener algo especial… conexiones que no necesitan dar demasiadas explicaciones, de miradas que dejan huella y de esa sensación de reconocer algo familiar en alguien que quizá acaba de llegar a tu vida.

Entre otros cien es una pequeña celebración de los encuentros inesperados, de las casualidades que terminan convirtiéndose en recuerdos y de esas personas que, de alguna manera, consiguen destacar entre una multitud. A veces la vida tiene formas muy curiosas de cruzar nuestros caminos y regalarnos canciones que parecen hablar de algo que también hemos sentido.

Vengo caminando
Pago un precio razonable por los actos
Que me gasto
Quiero que el mañana me sorprenda
Sin tener una respuesta
A preguntas que me hago

Vengo sin querer venir
Queriendo que mis sueños se produzcan
Cuando sigo imaginando
Quiero que se esfume la intuición
Y saltar a tus botones, sin dar explicación

Dime si me concedes este aire

Qué, cómo descubro cuánto me queda por ver
Qué es lo que pasará cuando pase otro tren
Si paseando por la calle encontraré
Tu rostro entre otros cien
Cien mil millones de miradas me secuestrarán
Cien mil millones de perfumes, pero tú
Estando lejos me regalas primaveras

Vengo retratando que hoy es siempre
Y siempre vive en el presente
De poder ser un gran día
Quiero reinventar una manera de soñar
Y quedarme cualquier viernes
Dormida en el sofá

Vengo aterrizando por los miedos que tenía
Que ahora son habladurías
Que ya no me hacen pensar
Quiero que algún día pueda ver que todavía
Toda esta palabrería, siga siendo de verdad

Dime si me concedes este aire

Qué, cómo descubro cuánto me queda por ver
Qué es lo que pasará cuando pase otro tren
Si paseando por la calle encontraré
Tu rostro entre otros cien
Cien mil millones de miradas me secuestrarán
Cien mil millones de perfumes, pero tú
Estando lejos me regalas primaveras

Qué, cómo descubro cuánto me queda por ver
Qué es lo que pasará cuando pase otro tren
Si paseando por la calle encontraré
Tu rostro entre otros cien
Cien mil millones de miradas me secuestrarán
Cien mil millones de perfumes, pero tú
Estando lejos me regalas primaveras

A tiempo

Hay canciones que llegan en el momento justo, cuando necesitas detenerte un instante, tomar aire y darte cuenta de que quizá llevas demasiado tiempo exigiéndote más de la cuenta… A tiempo, tema de La Sonrisa de Julia, es justo una de esas canciones… una composición que habla de mirarse por dentro, reconocer las propias heridas y comprender que nunca es tarde para cambiar la manera de vivir, de sentir y de relacionarse con una misma.

Publicada el 5 de febrero de 2026, bajo el sello independiente Minuscule Records, con distribución de Altafonte, fue el último adelanto antes de la publicación de Enemigo, el séptimo álbum de estudio de la banda que llegó el 13 de febrero de este mismo año, después de varios años sin publicar un nuevo trabajo de larga duración. La canción lleva la firma de Marcos Cao, vocalista y principal compositor del grupo.

La canción habla de aceptar nuestra vulnerabilidad, de reconocer los errores, de dejar de vivir pendientes de las expectativas y de entender que no tenemos que demostrar constantemente cuánto valemos… a veces pasamos demasiado tiempo intentando llegar a alguna parte, persiguiendo una versión de nosotras mismas que creemos que deberíamos ser, sin darnos cuenta de todo lo que nos estamos dejando por el camino.

Quizá esa es una de las razones por las que A tiempo consigue llegarme tan adentro… porque no habla de empezar de nuevo desde cero, sino de aprender a vivir de otra manera con todo lo que ya somos, de permitirnos ser imperfectas, de soltar algunas cargas y de dejar de tratarnos como si siempre estuviéramos llegando tarde a nuestra propia vida.

Siempre estamos a tiempo de escucharnos, de perdonarnos, de reconocer lo que sentimos y de empezar a vivir con un poco más de calma… y qué bonito que una canción consiga recordárnoslo y hacernóslo sentir.

Aún estoy a tiempo de escribir una canción

De decirte que lo siento y que no fue mi intención

Ser tan ignorante, no ver lo que había delante de mí

Una vida entera intentando parecer

Un valiente de primera, un maestro de ajedrez.

Solo para esconder mi miedo a no ser suficiente

No soy suficiente, no lo puedo merecer

Me parece sospechoso que alguien me pueda querer

Tuve que inventar un disfraz

Y que no pudieran verme

Temblar

Cuando entiendo que te irás

Y que yo también me iré

Al lugar de donde todo parte

Y sentir

Que tu suerte ha cuidado de mí

Y la mía cuidaba de ti

Y que fue tan bello esto de encontrarse

Aún estoy a tiempo de escribir una canción

Y decirte que te quiero sin ninguna condición

Y que todo lo que hago en realidad tan solo lo hago por ti

Para serte suficiente y poderte merecer

Que te sientas orgullosa de que me puedas querer

No volver a avergonzarme

De ser alguien vulnerable

Y temblar

Cuando entiendo que te irás

Y que yo también me iré

Al lugar de donde todo parte

Y sentir

Que tu suerte ha cuidado de mí

Y la mía cuidaba de ti

Y que fue tan bello esto de encontrarse

Los turistas

Los Turistas, canción de Morreo junto a Adiós Amores, es una canción con aroma a verano, a calles que guardan recuerdos y a esa nostalgia que aparece cuando vuelves a un lugar que ya no reconoces.

El tema se estrenó el 29 de septiembre de 2022 como sencillo digital de adelanto del segundo álbum de estudio de Morreo, Alegría, publicado el 10 de marzo de 2023. El disco salió bajo el sello Las Amigas / Morreo, con distribución de Altafonte.

Morreo es el dúo andaluz formado por Joseca y Germán, afincado en Madrid, que ha ido construyendo una propuesta musical muy personal, con influencias del pop español de los años sesenta y setenta, la psicodelia, los sonidos tropicales y la música popular. En esta ocasión unen su universo musical al de Adiós Amores, el dúo formado por Ana Valladares e Imán Amar.

Lo bonito de esta colaboración es cómo se encuentran ambas propuestas… las guitarras y los sintetizadores de Morreo se mezclan con las voces de Adiós Amores para crear una atmósfera de pop nostálgico, con ecos de otra época, pero con una mirada muy actual.

Los Turistas tiene algo más que una melodía pegadiza ya que su letra aborda un tema muy presente en nuestras ciudades… la turistificación y la transformación de los barrios por la llegada masiva de visitantes. Habla de esos lugares que poco a poco pierden su identidad, de comercios y espacios que desaparecen y de la sensación de regresar a una ciudad que ya no es la que recordabas.

Cuando la escucho, me imagino paseando por esas calles que forman parte de nuestra memoria, reconociendo cada rincón y sintiendo cierta tristeza al comprobar que algunos espacios han desaparecido.

Hay lugares que no deberían convertirse en simples decorados para quien viene de paso… hay calles que tienen memoria, rincones que guardan vidas y ciudades que merecen seguir siendo de quienes las habitan y qué bonito que Morreo y Adiós Amores hayan encontrado una manera tan especial de contarlo.

Ponle una vela a San Quintín
Si ya te has olvidado de mí
Ponle una vela a San Quintín
Si ya te has olvidado de mí

Aún recuerdo este lugar
Cuando subías al teleférico a ver pájaros volar
Perdernos en las rocas, la playa y la amistad
Y perderme en tus ojos que no dejan de mirar

El puerto se quedó sin mar
Ya se han secado los almendros, la luna no sale más
Los turistas invadieron toda la capital
El brillo de este sitio se apagó como un volcán

Venga, sal corriendo
Que los turistas llegarán
Y yo me quedaré guardando
Lo que quedó de esta ciudad

Ya no hago vida en el lugar
Que hace un tiempo nos retuvo y nos trató de hechizar
Era algo para siempre, era algo muy especial
Y ahora se ha acabado con un pésimo final

Y no ha llegado la postal
De aquel verano en el que juntos paseábamos detrás
De los cines de verano, sentados en el bar, en el que
Por las noches nos volvimos a besar

Venga, sal corriendo
Que los turistas llegarán
Y yo me quedaré guardando
Lo que quedó de esta ciudad

Ponle una vela a San Quintín
Si ya te has olvidado de mí
Ponle una vela a San Quintín
Si ya te has olvidado de mí