Guess You Could Say I’m In Love

Hay canciones que no buscan la euforia de la pista de baile, sino la complicidad de una habitación a oscuras cuando el resto del mundo se apaga y eso es exactamente lo que me pasa cada vez que empieza a sonar Guess You Could Say I’m In Love de Benny Blanco y Selena Gomez... es una inyección instantánea de calma, una oleada de pop aterciopelado y magnético que me transporta a un rincón íntimo de las emociones.

La canción se publicó oficialmente el 2 de mayo de 2025 como uno de los grandes atractivos de la edición de lujo del álbum colaborativo I Said I Love You First… And You Said It Back, un trabajo en el que Benny Blanco y Selena Gomez continúan explorando una forma de hacer pop mucho más emocional, mágica y delicada.

Buena parte de esa magia tiene nombre propio: Greg Gonzalez, líder de Cigarettes After Sex que participa en los arreglos y la coproducción del tema, y se nota mucho... su sello es inconfundible. Esas guitarras lánguidas cargadas de reverberación, el espacio que deja respirar cada nota y esa sensación de estar escuchando la canción desde un recuerdo convierten Guess You Could Say I’m In Love en una pieza que parece suspendida en el tiempo.

La letra habla de ese instante tan frágil en el que una deja de protegerse detrás de las heridas del pasado y se atreve a reconocer, casi con sorpresa, que vuelve a estar enamorada.

Cada vez que la escucho siento que el tiempo se detiene durante unos minutos. Es una canción que invita a apagar el ruido de fuera, a cerrar los ojos y recordar lo bonito que puede llegar a ser volver a confiar en alguien, y pocas sensaciones hay tan difíciles de convertir en música estas emociones con tanta delicadeza como lo consiguen aquí Benny Blanco y Selena Gomez.

Have I told you how I feel lately?
Like a pretty pin-up girl always
I believe that love is real, take me
To the edge until I'm yours, I'll wait

And I don't wanna cry no more
I don't wanna lie no more
I guess you could say I'm in love
And I don't wanna cry no more
I don't wanna die no more
I guess you could say I'm in love

Have I told you how I feel lately?
Like a hero in those old movies
I believe that love is real, too sweet
To be anything but yours always

And I don't wanna cry no more
I don't wanna lie no more
I guess you could say I'm in love
And I don't wanna cry no more
I don't wanna die no more
I guess you could say I'm in love

Ooh-ooh
Guess you could say I'm in love
Ooh-ooh
Guess you could say I'm in love

Lost In Love

Hay canciones que se sienten como un suspiro en mitad de la noche, un refugio de algodón donde las prisas del mundo se apagan por completo... y eso es exactamente lo que me pasa cada vez que empieza a sonar Lost in Love de la banda australiana Air Supply. Es una inyección instantánea de paz, una oleada de nostalgia que me transporta a otro lugar, a otro tiempo, como si durante unos minutos todo volviera a estar en calma.

Detrás de este monumento de la balada pop y el soft rock se esconde una historia que ayudó a definir el sonido de toda una época. La canción fue compuesta íntegramente por Graham Russell, guitarrista y compositor de Air Supply. El tema nació en 1979 en Australia y apareció originalmente en el álbum Life Support, publicado por Big Time Records.

Sin embargo, la historia de Lost in Love estaba a punto de dar un giro decisivo... el legendario productor y ejecutivo discográfico Clive Davis escuchó la canción y quedó cautivado por su potencial. Gracias a su apoyo, Air Supply firmó con Arista Records, y el tema fue remezclado y relanzado internacionalmente en enero de 1980, convirtiéndose en la pieza central de Lost in Love, el álbum con el que el dúo conquistó definitivamente el mercado estadounidense.

La nueva versión fue un éxito inmediato. Alcanzó el número 3 del Billboard Hot 100 en Estados Unidos y abrió una etapa extraordinaria para la banda, que encadenó siete sencillos consecutivos dentro del Top 5 estadounidense, algo al alcance de muy pocos artistas.

Un detalle curioso es que, aunque hoy se considera uno de los grandes clásicos románticos de los años ochenta, la versión internacional que conocemos es distinta de la grabación australiana original... la intervención de Clive Davis y la nueva producción ayudaron a pulir el sonido y a convertirla en el fenómeno mundial que terminó siendo.

Escuchar Lost in Love hoy es entender por qué el pop, cuando se despoja de artificios y se entrega a la pureza de una gran melodía, puede congelar el tiempo. Para mí, sigue siendo el refugio perfecto donde dejarme llevar, cerrar los ojos y recordar lo que se siente al amar sin reservas... aunque sea solo durante los casi cuatro minutos que dura su hechizo.

Más allá de las cifras de ventas, de las remezclas y del buen ojo de Clive Davis, lo que de verdad hace eterno a este clásico es su capacidad para seguir tocando la fibra de nuestra sensibilidad... y mientras ese estribillo siga flotando en el aire, sé que siempre habrá un rincón seguro al que regresar cuando el ruido del día a día se vuelva insoportable.

I realize the best part of love is the thinnest slice
And it don't count for much
But I'm not letting go
I believe there's still much to believe in

So lift your eyes if you feel you can
Reach for a star and I'll show you a plan
I figured it out
What I needed was someone to show me

You know you can't fool me
I've been loving you too long
It started so easy
You want to carry on (carry on)

Lost in love and I don't know much
Was I thinking aloud and fell out of touch?
But I'm back on my feet and eager to be what you wanted

So lift your eyes if you feel you can (feel you can)
Reach for a star and I'll show you a plan (show you a plan)
I figured it out
What I needed was someone to show me (oh, oh-oh)

You know you can't fool me
I've been loving you too long (I've been loving you too long)
It started so easy
You want to carry on (carry on)

Lost in love and I don't know much
Was I thinking aloud and fell out of touch?
But I'm back on my feet and eager to be what you wanted

You know you can't fool me
I've been loving you too long
It started so easy
You want to carry on (on, carry on)

Lost in love and I don't know much
Was I thinking aloud and fell out of touch?
But I'm back on my feet and eager to be what you wanted

Now I'm lost (lost in love and I don't know much)
Lost in love (was thinking aloud and fell out of touch)
Lost in love (but I'm back on my feet and eager to be what you wanted)
Lost in love
Now I'm lost (lost in love and I don't know much)
I'm lost in love (was thinking aloud and fell out of touch)
I'm lost in love (but I'm back on my feet and eager to be what you wanted)
Lost in love

Hombre Lobo

Hay canciones que se sienten como un portal temporal, un puente perfecto entre distintas épocas de la música. Y eso es exactamente lo que me pasa cada vez que le doy al play y empieza a sonar Hombre Lobo, la brillante reinvención comandada por Cachorro López, junto a Andrés Calamaro y Miranda!. Una canción que consigue tender un puente entre el rock argentino más clásico y el pop contemporáneo, conservando intacta la esencia del original mientras la viste con colores nuevos.

La canción fue publicada el 13 de diciembre de 2024 como parte de Éxtasis Total - Las Canciones de Los Abuelos de la Nada, un proyecto editado por Sony Music Argentina en el que Cachorro López revisita algunas de las canciones más emblemáticas de Los Abuelos de la Nada, grupo fundamental en la historia del rock argentino y del que él mismo fue bajista durante una etapa clave de su trayectoria.

La versión original de Hombre Lobo formaba parte del repertorio de Los Abuelos de la Nada en los años ochenta, una banda que supo combinar como pocas la sofisticación musical, la influencia de la new wave y el espíritu del rock argentino. En esta nueva lectura, Cachorro López no busca copiar el pasado y para ello reúne dos voces que aportan matices muy diferentes... por un lado, la personalidad inconfundible de Andrés Calamaro y por otro, la energía pop de Miranda!.

Uno de los aspectos más bonitos de este proyecto es precisamente su significado... no se trata solo de recuperar canciones históricas, sino de demostrar que siguen vivas, que todavía tienen cosas que decir, que pueden emocionar a quienes las conocieron décadas atrás y también a quienes llegan a ellas por primera vez.

Escuchar Hombre Lobo en esta versión es darte cuenta que las grandes canciones solo esperan el conjuro adecuado de la luna y de los artistas correctos para volver a transformarnos por completo. Cachorro, Andrés y Miranda! han creado un nuevo punto de encuentro... una pista de baile intergeneracional donde el pasado se quita el sombrero ante el presente, y donde nosotros, con los ojos cerrados y el ritmo en el cuerpo, confirmamos una vez más la grandeza de las canciones que se escriben con el corazón.

En el fondo, nunca me imaginé
Cantando para vos
En un mundo casi ya sin ley
Nosotros somos el amor

No pensaba salir
Ni encontrarte tan cerca de aquí
Caminabamos los dos embriagados
La gente que nos miraba
No nos importaba
La luna otra vez nos transformó

En el fondo, nunca me imaginé
Cantando para vos
En un mundo casi ya sin ley
Nosotros somos el amor

Justo antes de hablar
Y sin disimular
Caminabamos los dos enredados
La gente que nos miraba
No nos importaba
La luna otra vez nos transformó

En el fondo, nunca me imaginé
Cantando para vos
En un mundo casi ya sin ley
Nosotros somos el amor

En el fondo, nunca me imaginé
Cantando para vos
En un mundo casi ya sin ley
Nosotros somos el amor

A-uh, uh-uh-uh

Y le pido a los relojes que no marquen media noche
Que mañana me despierto y no recuerdo que pasó
En un charco sospechoso que parece sangre humana
Ya la gente me señala hombre lobo y yo sin ti (a-uh, uh-uh-uh)

Los recuerdos se disipan a primera luz del día
Y me olvido si de noche tuve hambre y te comí
Evidencias que señalan me afectó la luna llena (a-uh)
No recuerdo a qué hora volví a casa y me dormí

Y le pido a los relojes que no marquen media noche (a-uh)

La nuit n'en finit plus

Hay canciones que parecen escritas para escucharlas a las tres de la mañana, cuando el silencio nos rodea y las paredes se cierran un poco sobre nosotros y eso me pasa cada vez que me dejo llevar por la melancolía de La nuit n'en finit plus. Hay algo en la voz de Petula Clark que me resulta de una elegancia herida que me traspasa la piel, causandome la sensación de estar caminando por una ciudad vacía buscando una luz que no termina de encenderse.

Esta canción es un monumento al pop francés de los años 60. Publicada en 1963, esta joya es en realidad la adaptación al francés del éxito de soul Needles and Pins, compuesto por Jack Nitzsche y Sonny Bono, pero a diferencia del ritmo más frenético de otras versiones, la de Petula bajo el sello Vogue se siente mucho más cinematográfica y en realidad la descubrí mientras veía la película francesa Esperando la noche.

El tema se convirtió rápidamente en un himno del movimiento yé-yé y la letra en francés, escrita por Jacques Plante, transformó la canción original en una noche eterna.

Aunque se la pueda relacionar con el París más bohemio, la grabación se realizó con el toque maestro de la orquestación de Tony Hatch, el arquitecto del sonido británico de Petula. Fue el tema que consolidó a la artista como una estrella bilingüe capaz de conquistar tanto el Reino Unido como Francia simultáneamente y la canción, para mí, es la banda sonora de la espera.

Quand je ne dors pas
La nuit se traîne
La nuit n'en finit plus
Et j'attends que quelque chose vienne
Mais je ne sais qui je ne sais quoi
J'ai envie d'aimer, j'ai envie de vivre
Malgré le vide de tout ce temps passé
De tout ce temps gaché
Et de tout ce temps perdu
Dire qu'il y a tant d'êtres sur la terre
Qui comme moi ce soir sont solitaires
C'est triste à mourir
Quel monde insensé
Je voudrais dormir et ne plus penser
J'allume une cigarette
J'ai des idées noires en tête
Et la nuit me parait si longue, si longue, si longue

Au loin parfois j'entends d'un bruit de pas
Quelqu'un qui vient
Mais tout s'éfface et puis c'est le silence
La nuit ne finira donc pas
La lune est bleue, il y a des jardins
Des amoureux qui s'en vont main dans la main
Et moi je suis là
A pleurer sans savoir pourquoi
A tourner comme une âme en peine
Oui, seule avec moi-même
A désirer quelqu'un que j'aime
pas cette nuit, pas cette nuit
Qui ne finira donc jamais

Mais j'ai trop le cafard
Je voudrais partir au hasard
Partir au loin et dès le jour venu
La nuit, oh la nuit n'en finit plus
Oh oh oh oh, oh ! la nuit ne finit plus

Stop Waiting

Hay canciones que no necesitan sonar a mucha potencia para romperte un poquito por dentro y Stop Waiting de Cigarettes After Sex es exactamente eso... un susurro que se te queda pegado a la piel.

La canción fue lanzada el 18 de julio de 2023 como parte de un sencillo doble junto a Bubblegum, bajo el sello Partisan Records. Aunque en ese momento apareció como un single independiente, terminó funcionando como una pista de lo que vendría después... el sonido que la banda desarrollaría en su tercer álbum de estudio, X’s, publicado en julio de 2024.

Detrás de la composición está Greg Gonzalez, vocalista y líder de la banda texana, responsable tanto de la letra como de la música y eso se nota porque encaja perfectamente en ese universo tan reconocible que él ha construido.

Musicalmente se mueve entre el dream pop y el soft rock, con esa atmósfera etérea y minimalista que caracteriza a la banda desde sus inicios. Guitarras cargadas de reverb, tempo lento, una producción limpia que deja respirar cada nota… y esa voz casi andrógina y que tanto me gusta.

Lo que más me atrapa de esta canción es su atmósfera... cada vez que la escucho, siento que el tiempo se desacelera. Es como mirar por la ventana de un coche en movimiento, de noche, mientras las luces pasan lentamente y tienes tiempo y espacio para sentirlo todo y cuando termina, deja un pequeño vacío, como si, por un instante, hubieras estado flotando dentro de un recuerdo que no sabías que estaba ahí.

In her favorite locket, hiding yellow pills
With white wine to chase them, lying on the hills
We kissed until we couldn't breathe
The coldest sand is on the beach

Now she's in her swimsuit with the yellow straps
Cutting it with scissors 'til there's nothing left
And rubbing sunscreen on her breasts
She's putting on her sunglasses

I could win, I could lose
But that's a look I can't refuse
I could win, I could lose
But that's a look I can't refuse

Stop waiting

I could win, I could lose
But that's a look I can't refuse
I could win, I could lose
But that's a look I can't refuse

Stop waiting

Rock DJ

Hoy me dejo llevar por una canción que todavía conserva la capacidad de encender la pista... Rock DJ de Robbie Williams, un tema que marcó un momento clave en su carrera.

Rock DJ se publicó en julio de 2000 como primer sencillo del álbum Sing When You’re Winning, editado por Chrysalis Records. La canción está escrita por Robbie Williams, Guy Chambers y Kelvin Andrews, el equipo creativo que definió buena parte del sonido más exitoso de Robbie a comienzos de los años 2000 y el single alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido, convirtiéndose en su tercer número uno en el Reino Unido y en la cuarta canción más vendida del año 2000 en dicho país.

Musicalmente, Rock DJ es una explosión de pop bailable con raíces claras en el disco y el funk. Uno de sus rasgos más conocidos es el pegajoso sample de cuerdas que recorre todo el tema y que pertenece a la canción It's Ecstasy When You Lay Down Next to Me del gigante del soul Barry White, un detalle que conecta la canción con la tradición disco de los años setenta y le da ese groove tan contagioso con un ritmo constante y una producción muy cuidada.

Imposible hablar de Rock DJ sin mencionar su videoclip, dirigido por Vaughan Arnell. Estrenado también en el año 2000, generó una enorme polémica por su contenido gráfico ya que Robbie baila hasta despojarse literalmente de su piel y músculos. El vídeo fue censurado o emitido con cortes en varias cadenas y aun así se convirtió en uno de los clips más comentados de la época consiguiendo ganar el premio al Mejor Video en los BRIT Awards de 2001.

Con los años, Rock DJ ha seguido teniendo vida propia en los directos de Robbie Williams y en recopilatorios, y más recientemente, en 2024, la canción vuelve a aparecer vinculada a su historia personal a través de la película Better Man, el biopic musical centrado en su vida y carrera. En el contexto del filme, Rock DJ forma parte del recorrido musical que revisita sus grandes éxitos, conectando esa etapa de éxito arrollador con una mirada más madura sobre lo que significó y cobra una dimensión artística completamente nueva. Al representar a Robbie como un chimpancé generado por CGI, la canción se convierte en una metáfora visual impactante sobre su sentimiento de ser un "mono de feria" para la industria. En el filme, la secuencia de esta canción es un despliegue visual de locura que nos hace entender ese escalofrío de una forma más cruda... el precio de la fama.

Cuando la escucho hoy, siento que sigue teniendo ese pulso irresistible, pero también otra lectura... ya no solo es una canción para bailar, sino el reflejo de una época, de una forma de entender el pop y el espectáculo, de un artista que se entregaba por completo al escenario. Rock DJ es energía, exceso, brillo… es fascinante cómo una canción que parece hecha solo para bailar oculta tantas capas de inseguridad y necesidad de aprobación.

Me with the floor show
Kickin' with your torso
Boys getting high
And the girls even more so
Wave your hands if you're not with the man
Can I kick it (yes, you can)

I got (funk)
You got (soul)
We got everybody
I've got the gift
Gonna stick it in the goal
It's time to move your body

Babylon back in business
Can I get a witness?
Every girl, every man (whoa-whoa-whoa-whoa)
Houston, do you hear me?
Ground control, can you feel me?
Need permission to land

I don't wanna rock, DJ
But you're making me feel so nice
When's it gonna stop, DJ?
'Cause you're keepin' me up all night

Singin' in the classes
Music for your masses
Give no head
No backstage passes
Have a proper giggle
I'll be quite polite

But when I rock the mike

I rock the mike (right)
You got no love, then you're with the wrong man
It's time to move your body
If you can't get a girl but your best friend can
It's time to move your body

I don't wanna be sleazy
Baby, just tease me
Got no family planned (whoa-whoa-whoa-whoa)
Houston, do you hear me?
Ground control, can you feel me?
Need permission to land

I don't wanna rock (rock), DJ (DJ)
But you're making me feel so nice
When's it gonna stop (stop) DJ?
'Cause you're keepin' me up all night
I don't wanna rock (rock), DJ (DJ)
But you're making me feel so nice
When's it gonna stop, DJ (DJ)?
'Cause you're keepin' me up all night

Pimpin' ain't easy
Most of them fleece me
Every night
Pimpin' ain't easy
But if you're sellin' it (sellin' it, sellin' it)
It's alright (come on)

I don't wanna rock (rock), DJ (DJ)
But you're making me feel so nice
When's it gonna stop (stop), DJ (DJ)?
'Cause you're keepin' me up all night
I don't wanna rock (rock), DJ (DJ)
But you're making me feel so nice (whoa-whoa-whoa-whoa)
When's it gonna stop (stop), DJ (DJ)?
'Cause you're keepin' me up all night

I don't wanna rock (rock), DJ
But you're making me feel so nice
When's it gonna stop (stop), DJ?
'Cause you're keepin' me up all night
I don't wanna rock (rock), DJ
But you're making me feel so nice
When's it gonna stop (stop), DJ (DJ)?
'Cause you're keepin' me up all night