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domingo, 20 de septiembre de 2026

Gabriel's Oboe


Gabriel’s Oboe de Ennio Morricone es el sonido de la paz abriéndose paso en mitad de la selva. Morricone compuso este tema para la banda sonora de La misión (The Mission), película dirigida por Roland Joffé y estrenada en 1986. La banda sonora original fue publicada el 5 de agosto de ese mismo año y el tema aparece como una de sus piezas centrales. La partitura fue grabada en Londres con la London Philharmonic Orchestra bajo la dirección del propio Morricone y con Carlo Romano al oboe.
Basta escuchar sus primeras notas para entender por qué esta música se ha convertido en una de las composiciones más reconocibles y hermosas de la carrera de Morricone… porque con ella consigue que un instrumento pueda decir aquello que los personajes de la película no consiguen expresar con palabras.
En La misión, el oboe está ligado al personaje del padre Gabriel, interpretado por Jeremy Irons, y funciona como una especie de puente entre mundos diferentes… la música acompaña ese encuentro entre los misioneros jesuitas y los indígenas guaraníes y esa melodía se convierte en un lenguaje común.
Cuando la escucho con los ojos cerrados, puedo imaginar cada escena de la película… la selva, el río, la espiritualidad, la belleza y también la tragedia de aquella historia.
La banda sonora fue nominada al Óscar a la Mejor Banda Sonora Original y Morricone recibió el Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original por su trabajo en la película.
En 1998, la soprano Sarah Brightman, admiradora de Morricone, consiguió convencer al compositor tras varios años intentándolo, para que le permitiera poner letra a la melodía de Gabriel’s Oboe… así nació Nella Fantasia, con letra en italiano de Chiara Ferraù, que Brightman incluyó en su álbum Eden, publicado ese mismo año.
Después llegarían muchas más interpretaciones, demostrando hasta qué punto aquella melodía de Morricone ha conseguido trascender la película.
Pero yo siempre vuelvo al oboe… a esas primeras notas desnudas, a esa melodía que parece caminar entre los árboles y elevarse después hacia el cielo. Gabriel’s Oboe es para mí una obra musical que deja de ser acompañamiento y se convierte en protagonista, en memoria, en emoción y quizá esa sea la verdadera grandeza de Morricone… conseguir que aún con el paso de los años, una melodía siga emocionándonos sin necesidad de decir una sola palabra.
Al final, cuando la música calla, queda en el aire el eco de una certeza… los imperios caen, las misiones se desvanecen en el tiempo y la selva vuelve a reclamar su espacio, pero la música del oboe de Gabriel permanece intacta, convirtiéndose en testamento eterno de belleza. Una oración sin Dios, un milagro sin artificios y por encima de todo, el refugio donde el alma de Morricone seguirá habitando para siempre cada vez que alguien decida cerrar los ojos y escuchar.










sábado, 2 de mayo de 2026

Erzsébet


A veces, la música deja de ser solamente un sonido para convertirse en una estructura que sostiene nuestros recuerdos y eso me pasa cuando escucho Erzsébet, del músico y compositor británico Daniel Blumberg... que me resulta imposible no sentir cómo se me clava en el pecho.
Esta preciosa melodía forma parte de la banda sonora de The Brutalist, compuesta en 2024 y no es de extrañar que se llevase el Óscar y el BAFTA al año siguiente porque Blumberg no solo compuso la música de una película... construyó un refugio emocional.
El álbum se lanzó oficialmente el 13 de diciembre de 2024 bajo el sello Milan Records y es el corazón de una obra que mezcla la frialdad del hormigón con la calidez de la supervivencia. En este tema, el propio Blumberg se sienta al piano y toca el clarinete. Lo acompaña una sección de vientos (tuba, trombón y trompa) que le da ese cuerpo pesado, casi arquitectónico.
El tema está dedicado a Erzsébet Tóth, el personaje que interpreta Felicity Jones, y sería el tema de amor de la película que suena en la estación de tren.
Escuchar Erzsébet es sentir que incluso entre las ruinas y el cemento, siempre hay espacio para un momento de belleza absoluta.








sábado, 29 de noviembre de 2025

Love Is a Many-Splendored Thing


Hoy me dejo mecer por una melodía que siempre huele a cine y a tarde de manta... la de la canción Love Is a Many-Splendored Thing que nació para la pantalla grande en 1955, cuando el compositor Sammy Fain y el letrista Paul Francis Webster escribieron el tema principal para la película homónima y con ella ganaron el Óscar a la Mejor Canción Original al año siguiente. Desde entonces su melodía se ha quedado entre nosotros como un rastro luminoso en la memoria del tiempo.
Musicalmente es una balada clásica del gran songbook americano. En 1955 varias grabaciones salieron al mismo tiempo, pero fue la versión vocal de The Four Aces la que se convirtió en el gran éxito popular, llegando al primer puesto en las listas de ventas.
A lo largo de las décadas la canción ha ido encontrando otras voces que la reinventan... desde Nat King Cole y Doris Day hasta Frank Sinatra y Barry Manilow. Cada interpretación ha aportado una luz distinta. Entre esas voces aparece también la de Bing Crosby, que grabó la canción en 1955 para su programa de radio y esa interpretación posterioriormente quedó recogida en colecciones de sus grabaciones radiofónicas.
Para mí, Love Is a Many-Splendored Thing es una de esas canciones que parece cómo si abrieses una ventana y apareciese un paisaje entero hecho de segundos, de un beso al amanecer... de un recuerdo que vuelve a mi en forma de música.




LoveIs a many splendored thingIt's the April roseThat only growsIn the early springLoveIs nature's way of givingA reason to be livingThe golden crownThat makes a man a king

Once on a highAnd windy hillIn the morning mistTwo lovers kissedAnd the world stood stillThen your fingers touchedMy silent heartAnd taught it how to singYes, true love's
A many splendored thing

Once on a highAnd windy hillIn the morning mistTwo lovers kissedAnd the world stood stillThen your fingers touchedMy silent heartAnd taught it how to singYes, true love'sA many splendored thing





miércoles, 30 de julio de 2025

Ouverture


Ouverture es una de esas piezas que desde las primeras notas te acaricia el alma. Fue compuesta por el compositor francés Armand Amar. Forma parte de la preciosa banda sonora de la película Belle et Sébastien, estrenada en 2013 y dirigida por Nicolas Vanier.
La banda sonora se publicó ese mismo año y recoge esa mezcla de ternura, aventura y naturaleza que transmite toda la película.
Ouverture es una melodía instrumental breve pero intensa, que abre con delicadeza la banda sonora y que se podría definir simplemente como una pieza preciosa y emotiva, sobre todo con el sonido del violín de Sarah Nemtanu que consigue cada vez que la escucho, traspasarme el alma porque tiene esa magia que no necesita palabras, porque lo dice todo con unos pocos acordes.
Es una de esas melodías que guardo como un pequeño refugio emocional.











domingo, 23 de febrero de 2025

Where We Came From


Where We Came From es una cautivadora composición de la compositora británica Jocelyn Pook que forma parte de su álbum Jungle Book reimagined lanzado en 2023.
La canción me tiene fascinada y destaca por su fusión de elementos contemporáneos y tradicionales, creando una atmósfera sonora que invita a la reflexión sobre nuestros orígenes y conexiones culturales, destacando la colaboración con el músico congoleño Mulele Matondo cuyo manejo de la kalimba aporta una textura única y envolvente a la composición.
La composición tiene sus raíces en el trabajo anterior de Pook para la producción de 2008 del National Theatre Saint Joan que le valió un Premio Olivier. Esta conexión aporta una profundidad adicional a la pieza, reflejando la evolución artística de Pook a lo largo de los años.
Sumergirse en Where We Came From es embarcarse en un viaje musical que celebra la diversidad y la riqueza de nuestras raíces compartidas.
¡Descúbrela y dejarte llevar por su magia sonora!










domingo, 8 de septiembre de 2024

Yo solo quiero amor


Yo solo quiero amor es una canción de 2023 de la cantante barcelonesa Rigoberta Bandini con la que da un salto al cine, ya que es el tema principal de la película Te estoy amando locamente. Esta canción combina diferentes estilos de pop con la que captura a la perfección la intensidad de los sentimientos presentes en la película, mezclando un ritmo festivo con una reivindicación clara del derecho a amar libremente y la determinación de no ceder en los derechos ya conquistados.
Con esta canción, Rigoberta consiguió ganar merecidamente el Premio Goya 2024 a la Mejor Canción.





No sé si queda algo de un romance que ya fue
No sé si hubo signos que yo no logré entender
¿A dónde van las cosas que tuvimos que esconder?
¿A dónde va el amor? Quiero escuchar tu voz

Tengo ganas de no explicar por qué
Yo te quiero querer sin miedo a que puedan volver
Tengo ganas de saltar a tus pies, levantar el parquet
Contarle a Dios, quién quiero ser

¿A dónde van las cosas que yo quise un día estudiar?
¿A dónde van los sitios que quisimos visitar?
¿A dónde van las copas que no nos pudimos tomar?
¿A dónde va el ayer? Si hoy sólo puedo andar gritando en tu portal

(Solo quiero amor...)
(Solo quiero amor...)
(Solo quiero amor...)
(Solo quiero amor...)

Tengo ganas de no explicar por qué
Yo te quiero querer sin miedo a que puedan volver
Tengo ganas de saltar a tus pies, levantar el parquet
Contarle a Dios, quién quiero ser

(La la la lala)
(La la la lala)
(La la la la lala)
(Lala lala)
(Lala lala)







¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?


¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este? es un tema de la banda de rock Burning lanzado como sencillo en 1978 y que se ha convertido en uno de los himnos más icónicos del rock español. Con su mezcla de rock & roll clásico y un toque de rebeldía urbana, la canción es una de las piezas imprescindibles de la época, donde Burning se mueve en un terreno que bebe directamente de las influencias del rock de los 70.
La canción es el tema principal de la película del mismo nombre dirigida por Fernando Colomo y protagonizada por Carmen Maura. Colomo quería una canción cuya letra reflejara el argumento de la película y tras descartar una propuesta de Luis Eduardo Aute, el encargo finalmente recayó en la banda madrileña Burning.
Ha tenido varias versiones a lo largo del tiempo en las que destacan, la que hizo Antonio Vega en 1991, la de Loquillo y los Trogloditas en 1997 y la de Alejo Stivel en 2011 con el grupo Pereza.






¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?¿Qué clase de aventura has venido a buscar?Los años te delatan, nenaEstás fuera de sitioVas de caza¿A quién vas a atrapar?No utilicesTus juegos conmigoMujer fatal, siempre con problemasMujer fatal, siempre con problemas

¿Qué tienes en los ojos, nena?¿O es que vas a llorar?
Ya sé que alguien pisó tu orgullo
En un oscuro portal
No intentes atraparme
Ya he aprendido a volar

¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?Mujer fatalSiempre con problemasMujer fatalSiempre con problemasMujer fatalEste no es tu sitioMujer fatalSiempre con problemasMujer fatalMujer fatalSiempre con problemasMujer fatalTú eres fatalMujer fatalEste no es tu sitioMujer fatalMujer fatalMujer fatalTú eres fatal







domingo, 1 de septiembre de 2024

The Sounds of Silence


The Sounds of Silence es una canción del dúo estadounidense Simon & Garfunkel, escrita por Paul Simon en 1964 tras el asesinato de John F. Kennedy, siendo originalmente grabada como un tema acústico que aparecería dentro de su primer álbum que llevó por título Wednesday Morning, 3 A.M., aunque posteriormente fue retocada por el productor musical Tom Wilson incorporando batería, bajo y guitarra eléctrica y reeditada como sencillo en 1965, consiguiendo alcanzar el Nª 1 en las listas musicales de Estados Unidos.
Esta segunda versión fue incluida en el álbum de 1966 que llevó por título Sounds of Silence.
La canción ha formado parte de varias bandas sonoras como la del El graduado y ha sido incluida en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.




Hello darkness, my old friendI've come to talk with you againBecause a vision softly creepingLeft its seeds while I was sleepingAnd the vision that was planted in my brainStill remainsWithin the sound of silence

In restless dreams I walked aloneNarrow streets of cobblestone'Neath the halo of a street lampI turned my collar to the cold and dampWhen my eyes were stabbed by the flash of a neon lightThat split the nightAnd touched the sound of silence

And in the naked light I sawTen thousand people, maybe morePeople talking without speakingPeople hearing without listeningPeople writing songs that voices never shareNo one daredDisturb the sound of silence

"Fools" said I, "You do not knowSilence like a cancer growsHear my words that I might teach youTake my arms that I might reach you"But my words like silent raindrops fellAnd echoed in the wells of silence

And the people bowed and prayedTo the neon god they madeAnd the sign flashed out its warningIn the words that it was forming
And the sign said, "The words of the prophets
Are written on the subway wallsAnd tenement hallsAnd whispered in the sounds of silence"







How Deep Is Your Love


How Deep Is Your Love es una de esas canciones que trascienden el tiempo y las modas consolidándose como un clásico en la historia de la música pop. Escrita por Barry Gibb y coescrita  junto a sus hermanos Robin y Maurice Gibb, este tema se lanzó en 1977 y rápidamente se convirtió en un éxito mundial. Originalmente se concibió para que la interpretase otro artista, pero finalmente se incluyó en la banda sonora de la película Saturday Night Fever, película que definió la era disco y catapultó a los Bee Gees al estrellato mundial.
La suave mezcla de soft rock y pop es una muestra perfecta del talento de los Bee Gees para crear melodías inolvidables.
El impacto de la canción fue inmediato, alcanzando el Nº 2 en las listas musicales del Reino Unido, mientras que en Estados Unidos logró llegar al Nº 1 del Billboard Hot 100, manteniéndose en el TOP 10 durante 17 semanas consecutivas. En 2004, la revista Rolling Stone la incluyó en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Pero no todo fue fácil para esta canción... en 1983, los Bee Gees se vieron envueltos en una disputa legal cuando Ronald Selle, compositor del musical Chicago, los acusó de plagio. Selle afirmó que los hermanos Gibb habían tomado elementos de su canción Let it End, compuesta en 1975 para crear How Deep Is Your Love. Un análisis detallado de las dos canciones realizado por Arrand Parsons, profesor de música de la Universidad Northwestern, reveló similitudes en varias notas y compases, lo que inicialmente llevó al jurado a fallar en contra de los Bee Gees, sin embargo, meses después, el veredicto fue revocado y la banda fue exonerada de las acusaciones.
A pesar de la controversia, la canción sigue llegando a los corazones de nuevas generaciones y a lo largo de los años ha tenido muchas versiones como las realizadas por Luther Vandross o la banda Take That, entre las versiones más conocidas.




I know your eyes in the morning sunI feel you touch me in the pouring rainAnd the moment that you wander far from meI wanna feel you in my arms again

And you come to me on a summer breezeKeep me warm in your love, then you softly leaveWhen it's me you need to showHow deep is your love?

Is your love, how deep is your love?I really mean to learn'Cause we're living in a world of foolsBreaking us down when they all should let us beWe belong to you and me

I believe in youYou know the door to my very soulYou're the light in my deepest, darkest hourYou're the savior when I fall

And you may not think I care for youWhen you know down inside that I really doAnd it's me you need to showHow deep is your love?

Is your love, how deep is your love?I really mean to learn'Cause we're living in a world of foolsBreaking us down when they all should let us beWe belong to you and me

And you come to me on a summer breezeKeep me warm in your love, then you softly leaveWhen it's me you need to showHow deep is your love?

Is your love, how deep is your love?I really mean to learn'Cause we're living in a world of foolsBreaking us down when they all should let us beWe belong to you and me

Is your love, how deep is your love?I really mean to learn'Cause we're living in a world of foolsBreaking us down when they all should let us beWe belong to you and me

How deep's your love? How deep is your love?I really mean to learn'Cause we're living in a world of foolsBreaking us down when they all should let us beWe belong to you and me, I believe in you





sábado, 30 de marzo de 2024

Reunion (The Truman Show)


Reunion es un grandísimo tema compuesto por el compositor alemán Burkhard Dallwitz y que forma parte de la maravillosa banda sonora de la película de 1998 El show de Truman.









May It Be (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring)


May It Be es una bellísima canción de la cantante y compositora irlandesa Enya que aparece en los créditos finales de la película de 2001 El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo.
Existen tres versiones del tema: la publicada en la banda sonora original de 4:16 minutos de duración, una versión recortada de 3:30 minutos de duración y la versión de la película, que aparece en la versión especial de las Grabaciones completas de El Señor de los Anillos de 3:26 minutos de duración.
La canción está compuesta por la propia Enya junto al productor irlandés Nicky Ryan y está escrita por la escritora, poetisa y letrista irlandesa Roma Ryan, incluyendo dos frases en quenya, la lengua élfica inventada por J.R.R. Tolkien (Mornie utúlie=La oscuridad ha llegado y Mornie alantie=La oscuridad ha caído), siendo orquestada por la Orquesta Filarmónica de Londres.
Un maravilloso tema que te invita a soñar meciéndote en la evocadora voz de Enya y que se ha convertido en la única canción de la trilogía que no ha contado con la intervención del compositor del resto de la banda sonora, Howard Shore.




May it be an evening starShines down upon youMay it be when darkness fallsYour heart will be trueYou walk a lonely roadOh, how far you are from home

Mornie utúlieBelieve and you will find your wayMornie alantieA promise lives within you now

May it be the shadow's call will fly awayMay it be your journey on to light the dayWhen the night is overcomeYou may rise to find the sun

Mornie utúlieBelieve and you will find your wayMornie alantieA promise lives within you now

A promise lives within you now






sábado, 23 de marzo de 2024

White Flowers (La nuit du 12)


White Flowers es un tema que forma parte de la banda sonora de la película francesa de 2022, La nuit du 12, compuesta por el músico, arreglista y compositor francés O - Olivier Marguerit que interpreta junto a la cantante francesa Mina Tindle.




Darkness took me by surprise
Romance left a bitter sweet taste in my mouth
Can you hear myself
Howling through my bones

Last is like an antique sky
Sister, we are lilies dancing in the cloud
Could sorrow go?
Not to see you group

My mind always had like fools
Is there any chance for guys there is one
Shall we overcome?
Will someday i'll be done

Hope records the spring to come
Sweetness has the smell of white flowers in blue
Did you tell the moon
That your name was too?

Willping
Tearing
You'll find me
You crying
When the wind blows
And so cold and the night brings its shadow

Willping
Tearing
You'll find me
You crying
When the wind blows
And so cold and the night brings its shadow







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