lunes, 12 de octubre de 2026

Dreamweaver: 1. Prologue


Dreamweaver: 1. Prologue, del compositor noruego Ola Gjeilo, es una pieza que me llena de paz y que consigue que cuando cierro los ojos para escucharla, llevarme lejos… muy lejos, allí donde los sueños, las leyendas y las emociones se mezclan sin necesidad de palabras.
Esta composición forma parte de Dreamweaver, una obra coral inspirada en el antiguo poema medieval noruego Draumkvedet, una de las grandes leyendas de la tradición popular de Noruega. El álbum se publicó el 29 de septiembre de 2023 bajo el sello Decca Classics, y este prólogo se había adelantado como sencillo el 4 de agosto de ese mismo año. La grabación reúne al propio Ola Gjeilo al piano, la Royal Philharmonic Orchestra y The Choir of Royal Holloway, bajo la dirección de Rupert Gough. Una combinación de voces, cuerdas y piano que crea una atmósfera de una belleza sobrecogedora.
El poema de Draumkvedet cuenta el viaje de Olav Åsteson, un hombre que cae en un profundo sueño durante la Nochebuena y despierta en la Epifanía, después de trece días, con el recuerdo de una travesía extraordinaria por el más allá. Durante ese viaje contempla paisajes misteriosos, el destino de las almas y las imágenes del juicio, el sufrimiento y la redención, conectando la narración del folclore noruego con algunas de las grandes preguntas que acompañan a la humanidad desde hace siglos… qué hay más allá de la vida, cómo nos enfrentamos a nuestros miedos y dónde encontramos la esperanza.
En este prólogo, Ola Gjeilo nos introduce en ese universo con una sensibilidad extraordinaria. Las cuerdas de la orquesta van construyendo un paisaje sonoro envolvente, mientras el coro comienza a desplegar sus voces con una solemnidad que me emociona y me lleva a límites inimaginables.
La adaptación al inglés de los textos tradicionales fue realizada por el poeta y colaborador habitual del compositor Charles Anthony Silvestri, que transformó las imágenes del poema original en un texto pensado para esta obra coral.
Ola Gjeilo es conocido por la forma en que combina la tradición coral con una sensibilidad contemporánea, cinematográfica y profundamente evocadora y en Dreamweaver esa manera de entender la música encuentra un espacio perfecto. Su piano, las voces del coro y la dimensión orquestal parecen formar parte de una misma respiración… el resultado es una obra que se mueve entre la música clásica contemporánea y la tradición coral sacra, con una sonoridad que invita tanto a la contemplación como a dejar volar la imaginación.
Al escucharla, siento que la música me abre un espacio de calma… como si durante unos minutos pudiera apartarme del ruido cotidiano y caminar por un paisaje que solo existe dentro de mí.
Para mí, esta pieza es la sensación de encontrarse ante algo inmenso sin necesidad de ponerle nombre y quizá ahí resida su magia… en recordarme que la música puede llevarme a lugares a los que no llegaría con palabras, y que algunas emociones se comprenden mejor cuando simplemente dejamos que nos atraviesen.
Cuando el piano de Ola Gjeilo se funde con el último aliento de la orquesta, una comprende que no ha asistido únicamente a una pieza musical, sino al inicio de un viaje sagrado. Dreamweaver: 1. Prologue suspende el ruido del mundo para abrirnos las puertas del alma.



I sing the sacred vision
Of the all wise wanderer
I sing the sacred vision
Of the weaver of dreams

On Christmas Eve, he fell asleep
Fell asleep so deep, so deep
And woke up on epiphany
With tales to tell

He hurried to the holy Mass
And stood upon the threshold
The warp and weft of wandering
He wove into his tale





Di Speme e di Coraggio


Hay músicas que parecen venir de otro tiempo, como si guardaran entre sus notas la memoria de un mundo que se resiste a desaparecer y Di Speme e di Coraggio es una de esas composiciones que te hacen sentir la necesidad de cerrar los ojos para poder disfrutarla en toda su intensidad y dejar que la emoción se enrede por todos los pliegues de tu alma.
Esta pieza forma parte de la banda sonora de Il Gattopardo, la serie de Netflix estrenada en marzo de 2025 y que está basada en la novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa. La historia nos lleva a la Sicilia del siglo XIX, en plena transformación política y social, cuando la unificación italiana amenaza con cambiar para siempre los privilegios y las costumbres de la aristocracia. En el centro de ese mundo está Don Fabrizio Corbera, príncipe de Salina, un hombre que contempla cómo el tiempo va desplazando todo aquello que parecía inamovible.
La música original de la serie lleva la firma del compositor italiano Paolo Buonvino, responsable de crear un paisaje sonoro impresionante y Di Speme e di Coraggio aparece interpretada por Buonvino junto al Coro Cappella Musicale Lauretana, cuyas voces aportan a la composición una dimensión coral de inspiración sacra, solemne y profundamente emotiva.
Musicalmente, lo que más me llama la atención es el protagonismo de las voces, esas voces que se entrelazan y crean una atmósfera solemne, casi como una plegaria.
Cuando escucho Di Speme e di Coraggio siento que estoy ante una de esas composiciones que convierten una escena de una película, o una serie en este caso, en un momento inolvidable.
Hay músicas que cuentan historias y otras que parecen guardar dentro de ellas toda una vida y esta es una de ellas… una pequeña joya coral en la que la esperanza y el coraje se encuentran, se abrazan y siguen caminando juntas.
Cuando las últimas voces del Coro Cappella Musicale Lauretana se desvanecen en el silencio, queda en el aire la certeza de que los mundos se extinguen, pero la belleza permanece. Paolo Buonvino no solo ha compuesto una banda sonora impresionante… ha esculpido un refugio sonoro para la memoria. Escuchar Di Speme e di Coraggio es presenciar el vals definitivo de un pasado que se niega a morir, aunque realmente, la música es lo único que verdaderamente logra volverse inmortal.
Cerrar los ojos, escuchad y dejad que el eco de Sicilia os cuente los secretos de una vida entera.






Tres otoños


Tres otoños es una preciosa canción que se publicó el 8 de marzo de 2024 como sencillo digital, uniendo dos universos musicales… por un lado, el sonido de Colectivo Panamera con influencias latinoamericanas unidas al pop y rock y ritmos bailables, y por otro, la sensibilidad acústica de alberto.vela. El resultado es una canción que te invita a bajar el ritmo y a dejarte llevar por la melodía de las emociones.
La historia que hay detrás de su título me parece preciosa… Tres otoños recoge una expresión vinculada a la cultura japonesa que transmite la idea de que un solo día de separación puede sentirse tan largo como tres otoños enteros.
En la composición participaron los integrantes de Colectivo Panamera y el propio Alberto Vela, pero los créditos musicales incluyen también a Manu Sija y la canción fue distribuida en exclusiva por Warner Music Spain.
Musicalmente, me gusta este encuentro… Colectivo Panamera tiene una manera muy particular de acercarse a los ritmos latinoamericanos, mezclando influencias como la cumbia, la rumba y el rock que forman parte de su identidad y la colaboración con alberto.vela resulta mágica.
La letra nos lleva hacia ese lugar donde la ausencia se mezcla con el deseo de volver a encontrarse… aparecen el silencio, las horas que pasan despacio y la búsqueda de un paraíso perdido, de ese jardín del Edén en el que el amor todavía parece capaz de salvarnos.
En 2025, Tres Otoños pasó a formar parte de El recreo, el tercer álbum de estudio de Colectivo Panamera, publicado el 4 de abril de ese año.
Cuando escucho Tres otoños pienso en esas personas cuya ausencia consigue cambiar nuestra manera de vivir el tiempo, en las ganas de acortar distancias, en los abrazos que todavía no han llegado y en los recuerdos que nos acompañan incluso cuando intentamos seguir con nuestra vida.
Una melodía que me invita a cerrar los ojos y a sentir que cuando alguien nos importa de verdad, el calendario deja de medir el tiempo de la misma manera, porque hay ausencias que parecen eternas y encuentros que cuando por fin llegan, hacen que toda la espera haya merecido la pena.
Esta colaboración nos demuestra que el arte es capaz de detener el reloj y que aunque la distancia pese, la música tiene el poder de acortar tres estaciones de nostalgia en un solo segundo. Es la banda sonora perfecta para esperar a que lleguen los abrazos pendientes.




Para callar al silencio y pa dormirme a solas
He dejado de contar
Como un tonto las horas
En las que tú me faltas

Te engañaría otra vez
Para llevarte hasta el cielo
Al jardín del Edén
Donde los dioses perdieron
Todo menos la fe
En el amor más sincero

Ya ha pasado el verano
Me han partido los días
Y aún tengo sed de ti

Quiero compartir
Contigo mi vida
Que el dolor vaya quedando atrás
Y encontrar
Contigo salida
Si todo va mal

Un día dura tres otoños
Sin ti esos es una eternidad
Tú vences todos mis demonios
Como un faro en la oscuridad

Sabemos lo que hacemos tú y yo
Nos entretenemos, no tenemos prisa
Somos hijos del mismo viento
Espuma del mismo mar

Desafiar improbables
Abrazando quimeras
Sin miedo al oleaje
Cruzaremos mareas

Ya acabado el verano
Me han partido los días
Y aún tengo sed de ti

Quiero compartir
Contigo mi vida
Que el dolor vaya quedando atrás
Y encontrar
Contigo salida
Si todo va mal

Un día dura tres otoños
Sin ti esos es una eternidad
Tú vences todos mis demonios
Como un faro en la oscuridad

Tú vences todos mis demonios
Como un faro en la oscuridad




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