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domingo, 14 de junio de 2026

Hombre Lobo


Hay canciones que se sienten como un portal temporal, un puente perfecto entre distintas épocas de la música. Y eso es exactamente lo que me pasa cada vez que le doy al play y empieza a sonar Hombre Lobo, la brillante reinvención comandada por Cachorro López, junto a Andrés Calamaro y Miranda!. Una canción que consigue tender un puente entre el rock argentino más clásico y el pop contemporáneo, conservando intacta la esencia del original mientras la viste con colores nuevos.
La canción fue publicada el 13 de diciembre de 2024 como parte de Éxtasis Total - Las Canciones de Los Abuelos de la Nada, un proyecto editado por Sony Music Argentina en el que Cachorro López revisita algunas de las canciones más emblemáticas de Los Abuelos de la Nada, grupo fundamental en la historia del rock argentino y del que él mismo fue bajista durante una etapa clave de su trayectoria.
La versión original de Hombre Lobo formaba parte del repertorio de Los Abuelos de la Nada en los años ochenta, una banda que supo combinar como pocas la sofisticación musical, la influencia de la new wave y el espíritu del rock argentino. En esta nueva lectura, Cachorro López no busca copiar el pasado y para ello reúne dos voces que aportan matices muy diferentes... por un lado, la personalidad inconfundible de Andrés Calamaro y por otro, la energía pop de Miranda!.
Uno de los aspectos más bonitos de este proyecto es precisamente su significado... no se trata solo de recuperar canciones históricas, sino de demostrar que siguen vivas, que todavía tienen cosas que decir, que pueden emocionar a quienes las conocieron décadas atrás y también a quienes llegan a ellas por primera vez.
Escuchar Hombre Lobo en esta versión es darte cuenta que las grandes canciones solo esperan el conjuro adecuado de la luna y de los artistas correctos para volver a transformarnos por completo. Cachorro, Andrés y Miranda! han creado un nuevo punto de encuentro... una pista de baile intergeneracional donde el pasado se quita el sombrero ante el presente, y donde nosotros, con los ojos cerrados y el ritmo en el cuerpo, confirmamos una vez más la grandeza de las canciones que se escriben con el corazón.



En el fondo, nunca me imaginéCantando para vosEn un mundo casi ya sin leyNosotros somos el amor

No pensaba salirNi encontrarte tan cerca de aquíCaminabamos los dos embriagadosLa gente que nos mirabaNo nos importabaLa luna otra vez nos transformó

En el fondo, nunca me imaginéCantando para vosEn un mundo casi ya sin leyNosotros somos el amor

Justo antes de hablarY sin disimularCaminabamos los dos enredadosLa gente que nos mirabaNo nos importabaLa luna otra vez nos transformó

En el fondo, nunca me imaginéCantando para vosEn un mundo casi ya sin leyNosotros somos el amor

En el fondo, nunca me imaginéCantando para vosEn un mundo casi ya sin leyNosotros somos el amor

A-uh, uh-uh-uh

Y le pido a los relojes que no marquen media nocheQue mañana me despierto y no recuerdo que pasóEn un charco sospechoso que parece sangre humanaYa la gente me señala hombre lobo y yo sin ti (a-uh, uh-uh-uh)

Los recuerdos se disipan a primera luz del díaY me olvido si de noche tuve hambre y te comíEvidencias que señalan me afectó la luna llena (a-uh)No recuerdo a qué hora volví a casa y me dormí

Y le pido a los relojes que no marquen media noche (a-uh)







viernes, 3 de abril de 2026

Are You Lonesome Tonight?


Hay canciones que parece que te las susurran al oído... Are You Lonesome Tonight? de Elvis Presley es una de ellas.
Aunque muchas veces la asociamos completamente a él, la canción no es original de Elvis... fue escrita en 1926 por Lou Handman y Roy Turk, y ya había sido interpretada por artistas como Al Jolson o Jaye P. Morgan antes de que él la hiciera suya.
La versión de Elvis se grabó en la madrugada del 4 de abril de 1960, en los estudios de RCA en Nashville y la producción estuvo a cargo de Steve Sholes y Chet Atkins, bajo el sello RCA Victor.
Se publicó como sencillo en noviembre de 1960 y se mantuvo seis semanas en el número 1 del Billboard Hot 100.
Dicen que Elvis no estaba del todo convencido de grabarla. Fue una petición directa de su mánager, el Coronel Tom Parker, porque era la canción favorita de su esposa.
Para crear esa atmósfera tan íntima, pidió que apagaran las luces del estudio y la grabó prácticamente a oscuras... uno de los momentos más especiales es ese monólogo hablado en mitad de la canción, inspirado en un pasaje de la obra de Shakespeare As You Like It.
Con los años, la canción también dejó una anécdota... la de esa famosa versión en directo de 1969 en Las Vegas, donde no puede contener la risa durante el monólogo.
Cada vez que la escucho siento que el tiempo se detiene. Es una canción que no necesita grandes arreglos, ni una orquesta detrás, solamente una voz, la de Elvis, haciendo una pregunta que revolotea alrededor del corazón... ¿te sientes sola esta noche?.




Are you lonesome tonight?Do you miss me tonight?Are you sorry we drifted apart?Does your memory stray to a bright to summer dayWhen I kissed you and called you sweetheart?

Do the chairs in your parlor seem empty and bare?Do you gaze at your doorstep and picture me there?Is your heart filled with pain, shall I come back again?Tell me dear, are you lonesome tonight?

I wonder if you're lonesome tonightYou know someone said that the world's a stage
and each of us must play a partFate had me playing in love with you as my sweetheartAct one was where we metI loved you at first glanceYou read your lines so cleverly and never missed a cue

Then came act two, you seemed to change, you acted strangeAnd why I've never knownHoney, you lied when you said you loved meAnd I had no cause to doubt youBut I'd rather go on hearing your liesThan to go on living without you

Now the stage is bare and I'm standing thereWith emptiness all aroundAnd if you won't come back to meThen they can bring the curtain down

Is your heart filled with painShall I come back again?Tell me dear, are you lonesome tonight?




sábado, 28 de febrero de 2026

Dreams


Dreams de Fleetwood Mac es una maravillosa canción que forma parte de Rumours de 1977, el disco más icónico de la banda y uno de los álbumes más importantes en la historia del rock. Dreams fue lanzada como segundo sencillo en marzo de 1977, bajo el sello Warner Bros. Records.
La canción fue escrita íntegramente por Stevie Nicks, y lo hizo, según ha contado ella misma, en apenas diez minutos. La compuso en un pequeño estudio que pertenecía al compositor y productor estadounidense Sly Stone, mientras el resto del grupo trabajaba en otras partes del disco. Esa imagen siempre me ha parecido casi cinematográfica... Stevie aislada, escribiendo una de las canciones más importantes del siglo XX sin saberlo todavía.
Musicalmente, Dreams es puro equilibrio, donde la batería de Mick Fleetwood y el bajo de John McVie se grabaron con una precisión milimétrica, creando ese groove hipnótico que suena durante toda la canción.
La letra habla de una ruptura, de asumir que alguien solo te querrá cuando ya te esté perdiendo y sabiendo el contexto, con las tensiones sentimentales dentro de la banda durante la grabación de Rumours, la canción adquiere todavía más peso emocional.
El logro histórico de Dreams es enorme ya que es la única canción de Fleetwood Mac que alcanzó el puesto nº 1 en el Billboard Hot 100 en Estados Unidos... en un álbum lleno de clásicos, fue esta la que tocó la cima absoluta.



Now here you go againYou say you want your freedomWell, who am I to keep you down?It's only right that you shouldPlay the way you feel itBut listen carefullyTo the sound of your loneliness

Like a heartbeat drives you madIn the stillness of remembering what you hadAnd what you lostAnd what you hadAnd what you lost

Oh, thunder only happens when it's rainin'Players only love you when they're playin'Say women, they will come and they will goWhen the rain washes you clean, you'll knowYou'll know

Now here I go againI see the crystal visionsI keep my visions to myselfIt's only me who wants to wrap around your dreamsAnd have you any dreams you'd like to sell?Dreams of loneliness

Like a heartbeat drives you madIn the stillness of remembering what you hadAnd what you lostAnd what you hadOoh, what you lost

Thunder only happens when it's rainin'Players only love you when they're playin'Women, they will come and they will goWhen the rain washes you clean, you'll knowOh, thunder only happens when it's rainin'Players only love you when they're playin'Say women, they will come and they will goWhen the rain washes you clean, you'll knowYou'll knowYou will knowOh, you'll know




Stop Waiting


Hay canciones que no necesitan sonar a mucha potencia para romperte un poquito por dentro y Stop Waiting de Cigarettes After Sex es exactamente eso... un susurro que se te queda pegado a la piel.
La canción fue lanzada el 18 de julio de 2023 como parte de un sencillo doble junto a Bubblegum, bajo el sello Partisan Records. Aunque en ese momento apareció como un single independiente, terminó funcionando como una pista de lo que vendría después... el sonido que la banda desarrollaría en su tercer álbum de estudio, X’s, publicado en julio de 2024.
Detrás de la composición está Greg Gonzalez, vocalista y líder de la banda texana, responsable tanto de la letra como de la música y eso se nota porque encaja perfectamente en ese universo tan reconocible que él ha construido.
Musicalmente se mueve entre el dream pop y el soft rock, con esa atmósfera etérea y minimalista que caracteriza a la banda desde sus inicios. Guitarras cargadas de reverb, tempo lento, una producción limpia que deja respirar cada nota… y esa voz casi andrógina y que tanto me gusta.
Lo que más me atrapa de esta canción es su atmósfera... cada vez que la escucho, siento que el tiempo se desacelera. Es como mirar por la ventana de un coche en movimiento, de noche, mientras las luces pasan lentamente y tienes tiempo y espacio para sentirlo todo y cuando termina, deja un pequeño vacío, como si, por un instante, hubieras estado flotando dentro de un recuerdo que no sabías que estaba ahí.



In her favorite locket, hiding yellow pillsWith white wine to chase them, lying on the hillsWe kissed until we couldn't breatheThe coldest sand is on the beach

Now she's in her swimsuit with the yellow strapsCutting it with scissors 'til there's nothing leftAnd rubbing sunscreen on her breastsShe's putting on her sunglasses

I could win, I could loseBut that's a look I can't refuseI could win, I could loseBut that's a look I can't refuse

Stop waiting

I could win, I could loseBut that's a look I can't refuseI could win, I could loseBut that's a look I can't refuse

Stop waiting




sábado, 7 de febrero de 2026

Hungry Heart

Hoy quiero detenerme en una canción que siempre me atraviesa con esa mezcla de energía y nostalgia que pocas canciones logran... Hungry Heart de Bruce Springsteen, una canción con una melodía que te empuja a correr hacia el horizonte, aunque no sepas exactamente qué estás buscando... y en la que se demuestra que The Boss tiene esa capacidad de convertir la insatisfacción en un himno.
Hungry Heart fue compuesta y escrita por Bruce Springsteen e incluida como uno de los temas centrales de su quinto álbum de estudio, The River, lanzado en 1980 por Columbia Records. El sencillo se publicó el 21 de octubre de 1980 y se convirtió en el primer gran hit en solitario de Springsteen en las listas de Estados Unidos, alcanzando el puesto número 5 en el Billboard Hot 100.
La canción tiene una historia curiosa ya que aunque terminó siendo uno de los himnos más emblemáticos de la discografía de Springsteen, fue escrita originalmente con la idea de dársela a otra banda... Los Ramones, tras conocerlos en Asbury Park, New Jersey pero finalmente, su productor y manager, Jon Landau, le recomendó que se la quedara y así nació uno de los temas más recordados de su carrera.
Musicalmente Hungry Heart se siente como un rock de carretera con una melodía pegadiza y la producción —a cargo de Bruce Springsteen, Jon Landau y Steven Van Zandt— combina una voz principal que fue ligeramente acelerada en el estudio para darle un toque más juvenil y pop, similar al sonido de los años 50 y 60 que él tanto admiraba, con armonías de fondo aportadas por Mark Volman y Howard Kaylan (también conocidos como Flo & Eddie, líderes de la banda de los 60 The Turtles) que le dan un toque clásico.
El impacto de Hungry Heart fue inmediato y además de impulsar The River hacia el número 1 en el Billboard 200, fue votada como mejor sencillo del año por los lectores de Rolling Stone, convirtiéndose en una de las canciones más cantadas en los conciertos de Springsteen durante toda la década de los 80.
Aunque no se grabó un videoclip original en 1980, sí existe material filmado y promocional de una versión en 1995 rodado en Berlin con público y músicos locales, que acompañó la reedición del sencillo en aquella época.
Para mí, esta canción es una de esas piezas que, aunque nacieron hace décadas, siguen encontrando nuevas vidas cada vez que alguien la reproduce y deja que su corazón se reconozca en esas palabras y esas notas.




Got a wife and kids in Baltimore, JackI went out for a ride and I never went backLike a river that don't know where it's flowingI took a wrong turn and I just kept going

Everybody's got a hungry heartEverybody's got a hungry heartLay down your money and you play your partEverybody's got a h-h-hungry heart

Oh

I met her in a Kingstown barWe fell in love, I knew it had to endWe took what we had and we ripped it apartNow here I am down in Kingstown again

Everybody's got a hungry heartEverybody's got a hungry heartLay down your money and you play your partEverybody's got a h-h-hungry heart

La-la-la-la-la-la, oh yeahLa-la-la-la-la-la

Everybody needs a place to restEverybody wants to have a homeDon't make no difference what nobody saysAin't nobody like to be alone

Everybody's got a hungry heartEverybody's got a hungry heartLay down your money and you play your partEverybody's got a h-h-hungry heart

Oh yeah(Everybody's got a hungry heart)(Lay down your money and you play your part)Oh yeah(Everybody's got a hungry heart)La-la-la-la-la-laOoh yeahLa-la-la-la-la-la





martes, 6 de enero de 2026

Wind Of Change

Hoy regreso a una canción que desde el primer silbido, parece abrirse paso entre la historia musical y mi memoria... Wind of Change de la banda alemana Scorpions, un tema que quedó grabado en el pulso de un mundo que estaba cambiando, una canción que sonó justo cuando las fronteras parecían desvanecerse y las esperanzas de paz se hicieron más fuertes.
Wind of Change fue escrita y compuesta por Klaus Meine, vocalista de los Scorpions, durante septiembre de 1989, en un momento de enormes transformaciones políticas en Europa del Este, especialmente influida por la experiencia de la banda en la Unión Soviética y en el Moscow Music Peace Festival de ese año.
La canción aparece en el álbum Crazy World, grabado en 1990 y fue lanzada como tercer sencillo el 21 de enero de 1991 por los sellos Mercury y Vertigo Records.
Musicalmente hablando, Wind of Change es una power ballad que mezcla el espíritu del rock con un tempo tranquilo y uno de sus elementos más reconocibles es ese silbido melódico que recorre la canción como si fuera el viento mismo, un motivo que Klaus Meine dijo que surgió porque no tenía guitarra cuando estaba escribiendo la melodía, y que después fue innegociable para la banda a pesar de recomendaciones en contra.
Cuando salió como single no tardó en convertirse en un éxito mundial, alcanzando el número 1 en Alemania y en varios países europeos, llegando al número 2 en el Reino Unido y al número 4 en los Estados Unidos. Ha sido, además, reconocida como uno de los singles más vendidos de todos los tiempos, con estimaciones que rondan los 14 millones de copias en todo el mundo, lo que la convierte en el disco más vendido del grupo alemán.
En 2020 se celebró el 30º aniversario de la canción con una edición especial que incluye materiales y textos que profundizan en su historia y el contexto en el que nació, en el cual se convirtió en un símbolo de esperanza y de los cambios que estaban teniendo lugar en Europa a comienzos de los 90.




I follow the Moskva down to Gorky Park
Listening to the wind of change
An August summer night
Soldiers passing by
Listening to the wind of change

The world is closing in
And did you ever think
That we could be so close like brothers?
The future's in the air
I can feel it everywhere
Blowing with the wind of change

Take me
To the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow dream away (dream away)
In the wind of change

Hum-mm

Walking down the street
And distant memories
Are buried in the past forever
I follow the Moskva and down to Gorky Park
Listening to the wind of change

Take me (take me)
To the magic of the moment
On a glory night (a glory night)
Where the children of tomorrow dream away (dream away)
In the wind of change (wind of change)

Take me (take me)
To the magic of the moment
On a glory night (a glory night)
Where the children of tomorrow dream away (dream away)
In the wind of change (wind of change)

The wind of change blows straight
Into the face of time
Like a storm wind that will ring
The freedom bell for peace of mind
Let your balalaika sing what my guitar wants to say (say)

Take me (take me)
To the magic of the moment
On a glory night (a glory night)
Where the children of tomorrow dream away (dream away)
In the wind of change (wind of change)

Take me (take me)
To the magic of the moment
On a glory night (a glory night)
Where the children of tomorrow dream away (dream away)
In the wind of change (wind of change)





domingo, 26 de octubre de 2025

(Just Like) Starting Over


(Just Like) Starting Over es una canción escrita e interpretada por John Lennon y lanzada y publicada el 9 de octubre de 1980, justo el día que Lennon cumplía 40 años. Forma parte de su álbum Double Fantasy, editado por Geffen Records y marcó su regreso a la música tras cinco años de retiro, en los que se había dedicado a su hijo Sean y a su vida familiar junto a Yoko Ono. Lennon la concibió como una especie de homenaje a los grandes del rock and roll de los 50, como Elvis Presley o Roy Orbison.
Antes de su muerte, la canción había llegado al número 6 en las listas estadounidenses, pero tras su asesinato el 8 de diciembre de ese mismo año, el tema alcanzó el número 1 en Estados Unidos y Reino Unido, convirtiéndose en el mayor éxito en solitario de su carrera, manteniéndose cinco semanas en lo más alto del Billboard Hot 100.
Décadas después, el 8 de octubre de 2010, Apple iTunes lanzó una versión remasterizada con motivo del 70 aniversario de su nacimiento, recordando a un Lennon luminoso, en plenitud creativa y personal.




Our life together is so precious togetherWe have grown, we have grownAlthough our love is still specialLet's take a chance and fly away somewhere alone

It's been too long since we took the timeNo one's to blame, I know time flies so quicklyBut when I see you, darlingIt's like we both are falling in love againIt'll be just like starting over (over)Starting over (over)

Every day, we used to make it loveWhy can't we be making love nice and easy?It's time to spread our wings and flyDon't let another day go by, my loveIt'll be just like starting over (over)Starting over (over)

Why don't we take off alone?Take a trip somewhere far, far awayWe'll be together all alone againLike we used to in the early daysWell, well, darling

It's been too long since we took the timeNo one's to blame, I know time flies so quicklyBut when I see you, darlingIt's like we both are falling in love againIt'll be just like starting over (over)Starting over (over)

Our life together, is so precious togetherWe have grown, mm, we have grownOh, although our love still is specialLet's take a chance and fly away somewhere

Starting over (over)Ooh (over and over and over)Ah! (Over), ah! (Over)Ah! (Over), ah! (Over)Ah, ah, ah, ah, ah, ah!





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