Xalbadorren heriotzean

Xalbadorren heriotzean es una maravillosa canción llena de sensibilidad que escribió el escritor, poeta y cantante de Oiartzun Xabier Lete tras la muerte en 1976 del poeta de Iparralde Ferdinand Aire Etxart "Xalbador", el pastor de Urepele.

El tema fue publicado por vez primera en su álbum de 1977 que llevó por título Lore bat, zauri bat y es un poema en dos partes: en el disco recitó la primera parte y la segunda la convirtió en canción, en esta hermosa canción que se ha convertido en una de las más conocidas del artista guipuzcoano y que en 2005 consiguió ganar el concurso a la mejor canción vasca en un programa de la Euskal Telebista: Euskal Kanturi Onena.

Ha tenido muchas versiones, entre las que destacan las de Benito Lertxundi, Anne Etxegoien o la que en 2022 hizo Rozalén para su álbum Matriz.

La canción sirvió también de despedida para el propio Lete tras su fallecimiento en 2010, ya que en su funeral, sus amigos le despidieron cantándosela y lanzándola al viento como despedida las notas de Xalbadorren heriotzean.

Esta es una canción que sobrecoge y emociona cada vez que la escucho, se ha convertido en el "nuevo" Agur jaunak porque plasma como nadie las emociones que se desbordan cuando recuerdas cómo se cierran los ojos de una persona a la que quieres, cómo se apaga el brillo de su mirada y como la voz enmudece porque no te salen las palabras que puedan expresar tanto dolor, inundándote de lágrimas el alma ante el dolor que supone despedir a una persona amada.

Adiskide bat bazen
Orotan bihotz-bera
Poesiaren hegoek
Sentimentuzko bertsoek
Antzaldatzen zutena

Plazetako kantari
Bakardadez josia
Hitzen lihoa iruten
Bere barnean irauten
Oinazez ikasia
Ikasia

Nun hago, zer larretan
Urepeleko artzaina
Mendi hegaletan gora
Oroitzapen den gerora
Ihesetan joan hintzana
Nun hago, zer larretan
Urepeleko artzaina
Mendi hegaletan gora
Oroitzapen den gerora
Ihesetan joan hintzana

Hesia urraturik
Libratu huen kanta
Lotura guztietatik
Gorputzaren mugetatik
Aske senditu nahirik

Azken hatsa huela
Bertsorik sakonena
Inoiz esan ezin diren
Estalitako egien
Oihurik bortitzena
Bortitzena

Nun hago, zer larretan
Urepeleko artzaina
Mendi hegaletan gora
Oroitzapen den gerora
Ihesetan joan hintzana
Nun hago, zer larretan
Urepeleko artzaina
Mendi hegaletan gora
Oroitzapen den gerora
Ihesetan joan hintzana

Quiero y duelo

Quiero y duelo es una maravillosa canción de la cantautora manchega Karmento de 2022 que se presenta como una de las candidatas a representar a España en el certamen de Eurovisión 2023 dentro del Benidorm Fest 2023. Un tema que nos lleva a través de la combinación del folclore y la música tradicional con la actual, a viajar por nuestros sueños, con los que perseguir nuestras ilusiones y objetivos.

Quiero y duelo es una expresión local de una zona de Castilla La Mancha que expresa la sensación de querer algo y el dolor y la dificultad que a veces lleva conseguirlo, y Karmento con este tema nos habla de su particular Quiero y duelo con la música y el de aquellas personas que en algún momento tienen que dejar atrás su tierra para empezar a realizar su camino en la vida que le lleve a cumplir sus sueños.

Un tema que emociona, que se siente en la piel y en el alma, un tema con el que es difícil no verse reflejada, una delicia para los sentidos, que te atrapa y te llena el alma de vida y de sentimientos.

Loroló, loroloroló,
Loroló, loroloroló...

Si decían tú no mires, ella miraba y ella miraba
Y un buen día en la repisa, donde jugaba, donde jugaba...
¡Que apareció una luz! que alumbraba el paso largo de una senda
Que prendía la bengala de una hoguera, ardiendo en su interior...

Su madre lo vio muy claro y le dio unas alas, le dio unas alas
Y su padre entre los miedos la acompañaba, la acompañaba
Si tienes que buscar, anda y busca, siempre aquí tendrás tu casa
Y el destino la enfrentaba a una jugada, que no pudo rechazar

¿Y qué vas a hacer? Si el viento te está llamando,
Si la hoguera no se apaga... y no sabes a qué volver
Y distinguir, en mitad del quiero y duelo,
Si se ha parado el velero o navega en calma

Loroló, loroloroló,
Loroló, loroloroloró...

Y en los grises de los años, cuando dudaba, cuando dudaba
Se valía del recuerdo, y en el cotano donde cantaba
Sintiéndose en el mar, tan inmensa como el ruido de las olas
Proyectada en la ilusión de una victoria, que te vuelva a levantar

¿Y qué más vas a hacer? Si el viento te está llamando
Si la hoguera no se apaga... y no sabes a qué volver
Y distinguir en mitad del quiero y duelo
Si se ha parado el velero o navega en calma...

Loroló, loroloroló,
Loroló, loroloroló,
Loroló, loroloroló,
Loroló, loroloroló,
Loroló, loroloroló,
Loroló, loroloroló,
Loroló, loroloroló,
Loroló, loroloroloró...

Nere herriko neskatxa maite

Nere herriko neskatxa maite es una preciosa canción del cantautor vasco Benito Lertxundi que aparece dentro de su disco doble de 1981 que lleva por título Altabizkar / Itzaltzuko Bardoari. Un tema que ya se ha convertido en un clásico de la música vasca, con el intimismo de Benito que nos mece con su voz y la música que nos trae, que nos recuerda a un trovador con sonidos de ecos góticos y medievales.

Nere herriko neskatxa maite

Ahozko lorez zaitut gaur laztantzen
Itsaso garden, lur gozoko landare
Kresalaren usain, zeru kolore
Nere bihotzaren taupaden hotsez
Zure grazia dut kantatzen

Nere bihotzaren taupaden hotsez
Zure grazia dut kantatzen

Bihotz minberen egunsentia
Herri sufrituaren lamia
Ipuin zaharren piper eta eztia
Erreka garbien kantu bitxia
Udazken lizunez zaude jantzia
Izar zerutarren irria

Udazken lizunez zaude jantzia
Izar zerutarren irria

Lanbro artetik itsas geldira
Leunki zoazen txori airosa
Amodiozko sentipenaren hatsa
Zure ezpainetan loratuz doa
Goizeko ihintzetan belardi zera
Eguzkitan zilar dizdira

Goizeko ihintzetan belardi zera
Eguzkitan zilar dizdira

Auntxaren Ibilerak

Auntxaren Ibilerak es una composición del músico, compositor y acordeonista bilbaíno Kepa Junkera que aparece en su álbum de 2014 que llevó por título Trikitixaren Historia Txiki bat (Una pequeña historia de la Trikitixa) y que interpreta junto al grupo gipuzkoano Sorginak.

Cualquier composición de Kepa es una obra de arte y junto a las panderetas y el inmenso talento de las chicas que forman Sorginak, consiguen hacer magia.

Caravel

Caravel es un fantástico tema de 2019 que ha unido al productor gallego Baiuca con la vocalista de Fuel Fandango, la cantante cordobesa Nita, creando una fusión de culturas y sonidos hipnotizante.

La letra de la canción recoge los versos del poema A mi madre, de la poetisa y escritora gallega Rosalía de Castro que en la cálida voz de Nita se hacen más hermosos de lo que uno pueda imaginar.

Las mezclas a mi siempre me han parecido que nos regalaban hermosas combinaciones, y la mejor muestra de ello es esta canción, llena de belleza musical, donde el norte y el sur se integran y crean un universo de registros maravillosos, donde el flamenco, el pop y la electrónica se fusionan y conectan tan bien que consiguen crear un nuevo sonido que bien podríamos llamar para siempre... Caravel.

Las raíces y el sonido de las tierras gallegas y el sentimiento de Rosalía en la voz flamenca de Nita crean un maravilloso equilibrio de belleza musical.

Yo tuve una dulce madre

Concediéramela el cielo

Yo tuve una dulce madre

Concediéramela el cielo

Más tierna que la ternura

Más ángel que mi ángel bueno

Más tierna que la ternura

Más ángel que mi ángel bueno

En su regazo amoroso

Soñaba sueño quimérico

En su regazo amoroso

soñaba sueño quimérico

Dejar esta ingrata vida

Al blando son de sus rezos

Dejar esta ingrata vida

Al blando son de sus rezos

Más la dulce madre mía

Sintió el corazón enfermo

Más la dulce madre mía

Sintió el corazón enfermo

Que de ternura y dolores

¡Ay!, derritióse en su pecho

Que de ternura y dolores

¡Ay!, derritióse en su pecho

Brindis

Brindis es una preciosa canción de la cantante argentina Soledad que aparece dentro de su álbum de 2005 que lleva por título Diez años de Soledad, que fue grabado con motivo de celebrar los diez años de carrera musical de la cantante. EL tema esta compuesto por el compositor Afo Verde y habla de su carrera, de los sinsabores que conlleva y también de sus alegrías y el cariño a su público.

Seguir siguiendo al corazón
Y coquetear con la intuición
Seguir creciendo y esquivando las rutinas
Seguir soñando en un rincón
Seguir creyendo que hay un Dios
Que me enderece de un tirón la puntería
Siempre voy detrás de lo que siento
Cada tanto muero

Y aquí estoy...

Tantos desiertos que crucé
Tantos atajos esquivé
Tantas batallas que pintaron mis heridas

Tantos incendios provoqué

Tantos fracasos me probé
Que no me explico como canto todavía

Y es que siempre voy detrás de lo que siento

Cada tanto muero
Y aquí estoy...

Por esos días por venir
Por este brindis para mí
Por regalarle la intuición al alma mía

Porque los días se nos van

Quiero cantar hasta el final
Por otra noche como esta doy mi vida

Tantos festejos resigné
Tantos amigos extrañé
Tantos domingos muy lejos de mi familia

Tantas almohadas conocí

Tantas canciones me aprendí
Que los recuerdos me parecen de otras vidas
Siempre voy detrás de lo que siento
Cada tanto muero
Y aquí estoy...

Tantas palizas esquivé
Tantas traiciones me compré
Tantos enojos me hicieron mostrar los dientes

Con mil abrazos me cuidé

Con mil amores me curé
Juntando heridas sigo creyendo en la gente
Siempre voy detrás de lo que siento
Cada tanto muero

Pero hoy no...

Por esos días por venir
Por este brindis para mí
Por regalarle la intuición al alma mía

Porque los días se nos van

Quiero cantar hasta el final
Por otra noche como esta doy mi vida

Por esos días por venir
Por este brindis para mí
Por regalarle la intuición al alma mía

Porque los días se nos van

Quiero cantar hasta el final
Por otra noche como esta doy mi vida

Y en esas noches de luna
Donde los recuerdos son puñal
Me abrazo a mi guitarra
Y canto fuerte mis plegarias
Y algo pasa, pero ya nada me hace llorar
Yo me abrazo a mi guitarra
Y canto fuerte mis plegarias
Y algo pasa, pero ya nada me va a cambiar

Por esos días por venir
Por este brindis para mí
Por regalarle la intuición al alma mía
Porque los días se nos van
Quiero cantar hasta el final
Por otra noche como esta doy mi vida

Cucurrucucú paloma

Cucurrucucú paloma es una canción escrita por el músico y compositor mexicano Tomás Méndez en 1954, que con el paso del tiempo ha conseguido ser muy popular y tener alcance internacional siendo interpretada por distintos artistas, entre ellos Harry Belafonte que fue quien cantó la primera versión en 1956 hasta la gran Lila Downs, que hace una versión que aparece en su disco de 2011 Pecados y Milagros tan personal y con tanta fuerza que te traspasa el alma. La canción hace alusión al canto característico de las palomas y la letra alude al mal de amores.

Dicen que por las noches 
no más se le iba en puro llorar, 
dicen que no dormía 
no más se le iba en puro tomar; 
juran que el mismo cielo 
se estremecía al oír su llanto 
Cómo sufrió por ella, 
que hasta en su muerte 
la fue llamando: 

Cucurrucucú,cantaba, 
Cucurrucucú, gemía, 
ay, ay, ay, ay, lloraba, 
de pasión mortal moría. 

Que una paloma triste 
muy de mañana le iba a cantar 
a la casita sola 
con sus puertitas de par en par; 
juran que esa paloma 
no es otra cosa más que su alma, 
que todavía la espera 
a que regrese la desdichada. 

Cucurrucucú, cantaba, 
cucurrucucú, no llores. 
Las piedras jamás, paloma 
qué van a saber de amores. 

Cucurrucucú, Cucurrucucú, 
cucurrucucú, cucurrú, cucurrú, 
paloma, paloma ya no le llores

Zapata se queda

Zapata se queda es una canción interpretada por la cantante mexicana Lila Downs, coescrita y coproducida por Paul Cohen y Lila Downs, incluida en su álbum de 2011 Pecados y Milagros. En esta canción Lila cuenta con la colaboración del acordeón de Celso Piña y de Totó la Momposina para dar vida a la canción, que habla sobre la muerte de Emiliano Zapata y la Revolución Mexicana. La canción se te queda atrapada, echa raíces en tu alma y no puedes parar de bailarla y cantarla siguiendo el ritmo que marcan estos tres grandes de la música latinoamericana.

Son las tres de la mañana

Dicen que pena un santito

Bajito yo oigo que dice

Caminale despacito ay mamá

Caminale despacito

Mi sueño me dice no vayas

Mis piernas me dicen tantito

Y cuando ya me doy cuenta caramba

Me muevo poco a poquito ay mamá

Me muevo poco a poquito

Serás tú Zapata

El que escucho aquí

Con tu luz perpetua

Que en tus ojos ví

En mi mente se oye

Que me dice así

En mi mente se oye

Que me dice así

Por la sombra de la selva

Se escuchó un disparo

Y cayó un gallo negro

Por la calle de milagro

Si tu dices que me quieres

Con el todo al todo

Y te vas tu, conmigo

Levantamos polvo

Ay ay ay ay

Cuando sueño contigo

Se dibuja el sereno

Por todo mi camino

Ay ay ay ay

Cuando sueño contigo

No hay ni miedo ni duda

Sobre mi destino

Son las tres de la mañana

Dicen que pena un santito

Bajito yo oigo que dice

Caminale despacito ay mamá

Caminale despacito

Mi sueño me dice no vayas

Mis piernas me dicen tantito

Y cuando ya me doy cuenta caramba

Me muevo poco a poquito ay mamá

Me muevo poco a poquito

Serás tú Zapata

El que escucho aquí

Con tu luz perpetua

Que en tus ojos ví

En mi mente se oye

Que me dice así

Que en mi mente se oye

Que me dice así

Por la sombra de la selva

Se escucha un disparo

Y cayó un gallo negro

Por la calle de milagro

Si tu dices que me quieres

Con el todo al todo

Y te vas tu, conmigo

Levantamos polvo

Ay ay ay ay

Cuando sueño contigo

Se dibuja el sereno

Por todo mi camino

Ay ay ay ay

Cuando sueño contigo

No hay ni miedo ni duda

Sobre mi destino

Kepa Junkera

Kepa Junkera Urraza es un compositor, productor y músico que nació en Bilbao el 10 de abril de 1965 viviendo su infancia y juventud en el barrio de Rekalde. Sus primeros contactos con la música vienen de su abuelo materno, quien en las romerías de entonces, acompañaba con la pandereta a su hija (madre de Kepa).

Desde niño el autodidacta Kepa Junkera comenzará un largo viaje por el mundo de la música tradicional, creando un estilo propio que le ha llevado a convertirse en uno de los músicos más internacionales de Euskadi.

Sus trabajos discográficos han revolucionado mundos como la trikitixa, y su trato de las diferentes fusiones de estilos han enriquecido el panorama musical vasco. Aunque sus trabajos están enraizados en la tradición, Kepa ha creado una música sin fronteras, mezclada con los ritmos de otros lugares y otras culturas.

A lo largo de toda su trayectoria ha tenido muchas colaboraciones con artistas tan distintos como Carlos Núñez, Voces Búlgaras, Caetano Veloso, Marina Rossell, Estrella Morente, Miguel Bosé, The Chieftains o Pat Metheny entre otros.

WEB OFICIAL DE KEPA JUNKERA

Ha llevado por medio mundo junto a su acordeón, sus espectáculos, y le han aplaudido en ciudades como New York, París o Hong Kong, siendo su música utilizada por la Compañía Nacional de Danza o seleccionada por Almodóvar para sus discos.

Es maestro en Musikene, el Centro Superior de Música del País Vasco y productor de todos sus discos, así como de trabajos de otros artistas. Potencia e impulsa los sonidos de la tierra vasca, renovando los sonidos que salen de la txalaparta o el txistu.

Tiene más de 20 discos, ha ganado un Grammy Latino al Mejor Álbum Folk y un Premio de la Música al Mejor Álbum de Música Tradicional, entre otros. Es sin ninguna duda uno de los grandes músicos vascos que lleva por donde va, rompiendo fronteras, la música de sus raíces, sin parar en ningún momento de crear y de hacernos soñar con su magia e inconfundible estilo.

INFERNUKO AUSPOA (1986)

TRIKI UP (1990)

TRIKITIXA ZOOM (1991)

TRANS-EUROPE DIATONIQUE (1993)

KALEJIRA AL-BUK (1994)

LAU ESKUTARA (1995)

LEONEN ORROAK (1996)

BILBAO 00:OOH (1998)

TRICKY! (2000)

MAREN (2001)

´K (2003)

ATHLETIC BIHOTZEZ (2004)

HIRI (2006)

ETXEA (2008)

PROVENÇA SESSIONS (2009)

KALEA (2009)

HABANA SESSIONS (2010)

BETI BIZI (2010)

HERRIA (2010)

IPAR HAIZEA (2011)

ULTRAMARINOS & COLONIALES (2011)

GALIZA (2013)

TRIKITIXAREN HISTORIA TXIKI BAT (2014)

MALETAK (2016)

ENLLÀ (2017)

FOK (2017)

KIRINEOC (2018)

ATH-THURDÂ (2018)