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lunes, 12 de octubre de 2026

Dreamweaver: 1. Prologue


Dreamweaver: 1. Prologue, del compositor noruego Ola Gjeilo, es una pieza que me llena de paz y que consigue que cuando cierro los ojos para escucharla, llevarme lejos… muy lejos, allí donde los sueños, las leyendas y las emociones se mezclan sin necesidad de palabras.
Esta composición forma parte de Dreamweaver, una obra coral inspirada en el antiguo poema medieval noruego Draumkvedet, una de las grandes leyendas de la tradición popular de Noruega. El álbum se publicó el 29 de septiembre de 2023 bajo el sello Decca Classics, y este prólogo se había adelantado como sencillo el 4 de agosto de ese mismo año. La grabación reúne al propio Ola Gjeilo al piano, la Royal Philharmonic Orchestra y The Choir of Royal Holloway, bajo la dirección de Rupert Gough. Una combinación de voces, cuerdas y piano que crea una atmósfera de una belleza sobrecogedora.
El poema de Draumkvedet cuenta el viaje de Olav Åsteson, un hombre que cae en un profundo sueño durante la Nochebuena y despierta en la Epifanía, después de trece días, con el recuerdo de una travesía extraordinaria por el más allá. Durante ese viaje contempla paisajes misteriosos, el destino de las almas y las imágenes del juicio, el sufrimiento y la redención, conectando la narración del folclore noruego con algunas de las grandes preguntas que acompañan a la humanidad desde hace siglos… qué hay más allá de la vida, cómo nos enfrentamos a nuestros miedos y dónde encontramos la esperanza.
En este prólogo, Ola Gjeilo nos introduce en ese universo con una sensibilidad extraordinaria. Las cuerdas de la orquesta van construyendo un paisaje sonoro envolvente, mientras el coro comienza a desplegar sus voces con una solemnidad que me emociona y me lleva a límites inimaginables.
La adaptación al inglés de los textos tradicionales fue realizada por el poeta y colaborador habitual del compositor Charles Anthony Silvestri, que transformó las imágenes del poema original en un texto pensado para esta obra coral.
Ola Gjeilo es conocido por la forma en que combina la tradición coral con una sensibilidad contemporánea, cinematográfica y profundamente evocadora y en Dreamweaver esa manera de entender la música encuentra un espacio perfecto. Su piano, las voces del coro y la dimensión orquestal parecen formar parte de una misma respiración… el resultado es una obra que se mueve entre la música clásica contemporánea y la tradición coral sacra, con una sonoridad que invita tanto a la contemplación como a dejar volar la imaginación.
Al escucharla, siento que la música me abre un espacio de calma… como si durante unos minutos pudiera apartarme del ruido cotidiano y caminar por un paisaje que solo existe dentro de mí.
Para mí, esta pieza es la sensación de encontrarse ante algo inmenso sin necesidad de ponerle nombre y quizá ahí resida su magia… en recordarme que la música puede llevarme a lugares a los que no llegaría con palabras, y que algunas emociones se comprenden mejor cuando simplemente dejamos que nos atraviesen.
Cuando el piano de Ola Gjeilo se funde con el último aliento de la orquesta, una comprende que no ha asistido únicamente a una pieza musical, sino al inicio de un viaje sagrado. Dreamweaver: 1. Prologue suspende el ruido del mundo para abrirnos las puertas del alma.



I sing the sacred vision
Of the all wise wanderer
I sing the sacred vision
Of the weaver of dreams

On Christmas Eve, he fell asleep
Fell asleep so deep, so deep
And woke up on epiphany
With tales to tell

He hurried to the holy Mass
And stood upon the threshold
The warp and weft of wandering
He wove into his tale





miércoles, 20 de marzo de 2024

Le Carnaval des animaux R.12: XIII. Le cygne


Le Carnaval des animaux R.12: XIII. Le cygne es una maravillosa melodía que forma parte de una suite musical de catorce movimientos del compositor francés Camille Saint-Saëns.
Le cygne (El cisne), es uno de los movimientos más conocidos de la suite de Le Carnaval des animaux que está compuesto para un violonchelo y dos pianos.
La suite la compuso Saint-Saëns en un pequeño pueblo austriaco al que se retiró en 1886, interpretándose por primera vez en un concierto privado ofrecido por el violonchelista francés Charles Lebouc el 3 de marzo de 1886.
Camille quiso que esta obra no se publicará mientras él estuviese con vida al considerar que restaba valor a su imagen de compositor "serio", ya que estaba compuesta como una pieza de diversión, y solo cedió para que se pudiese publicar el penúltimo movimiento de la obra, El cisne, que fue publicado en 1887 en un arreglo que hizo el propio compositor para violonchelo y piano solo, aunque en el original se interpretase con dos pianos.


Saint-Saëns especificó en su testamento que la obra debería publicarse póstumamente y así se hizo tras su muerte en diciembre de 1921, publicándose en París en abril del año siguiente
El cisne es una preciosa pieza, que transmite una serenidad con la que consigue dibujar en tu imaginación los movimientos de un cisne deslizándose por un lago lleno de paz y tranquilidad, creando una atmósfera conmovedora, de una belleza emocional que te traspasa y estremece el alma.
En 2015 se unieron la pianista inglesa Kathryn Stott y el violonchelista estadounidense Yo-Yo Ma para interpretar esta preciosa pieza que aparece dentro de su álbum Songs from the Arc of Life.





sábado, 12 de marzo de 2022

Pavane Op.50

La Pavana en fa sostenido menor Op.50 es una composición para orquesta, y coro opcional, del compositor francés Gabriel Fauré, escrita en 1887.
Esta obra evoca la pavana, una danza del siglo XVI que se bailaba en la corte española y la pieza fue compuesta para una modesta formación orquestal de cuerda y flautas, oboes, clarinetes, fagotes y trompas.
Fauré escribió la pieza solamente para orquesta, pero más tarde incorporó el coro, con la intención de que la obra, dedicada a la condesa Elisabeth Greffulhe, fuera coreografiada y adquiriera más notoriedad de la inicialmente obtenida.
Se estrenó el 25 de noviembre de 1888.




C'est Lindor, c'est Tircis et c'est tous nos vainqueurs!
C'est Myrtille, c'est Lydé! Les reines de nos coeurs!
Comme ils sont provocants! Comme ils sont fiers toujours!
Comme on ose régner sur nos sorts et nos jours!

Faites attention! Observez la mesure!

Ô la mortelle injure! La cadence est moins lente!
Et la chute plus sûre! Nous rabattrons bien leur caquets!
Nous serons bientôt leurs laquais!
Qu'ils sont laids! Chers minois!
Qu'ils sont fols! (Airs coquets!)

Et c'est toujours de même, et c'est ainsi toujours!
On s'adore! On se hait! On maudit ses amours!
Adieu Myrtille, Eglé, Chloé, démons moqueurs!
Adieu donc et bons jours aux tyrans de nos coeurs!
Et bons jours!






domingo, 16 de enero de 2022

Barcarolle: Belle nuit

Belle nuit o Nuit d´amour, conocida también como Barcarolle es una pieza de 1879 de Los cuentos de Hoffmann, la última ópera del compositor y violonchelista francés Jacques Offenbach.
Se trata de un dúo para soprano y mezzosoprano y está considerada la barcarola más famosa de la historia y una de las melodías más populares del mundo.
El texto, que versa sobre la belleza de la noche y el amor, es del poeta, escritor y libretista de ópera francés Jules Barbier.
La pieza está ambientada en Venecia (en algunas interpretaciones se realiza en segundo lugar y en otras se ha hecho en tercer lugar) y la interpretan los personajes de Giuletta (soprano), el amor protagonista de Hoffmann, una cortesana veneciana, y Nicklausse (mezzosoprano), la musa poética de Hoffmann, disfrazada de fiel compañero masculino, junto al coro.
La barcarolla es el canto de los bateleros venecianos y esta preciosa composición está llena de una armoniosa belleza que deleita a cualquier melómano, aficionado o no a la ópera, y en esta ocasión las voces que nos deleitan son la de la soprano española Montserrat Caballé y la soprano estadounidense Shirley Verrett.





Belle nuit, oh, nuit d'amour
Souris à nos ivresses
Nuit plus douce que le jour
Ô, belle nuit d'amour

Le temps fuit et sans retour emporte nos tendresses
Loin de cet heureux séjour
Le temps fuit sans retour

Zéphyrs embrasés
Bercez-nous d'vos caresses
Zéphyrs embrasés
Donnez-nous vos baisers

Vos baisers
Vos baisers
Ah

Belle nuit, oh, nuit d'amour
Souris à nos ivresses
Nuit plus douce que le jour
Ô, belle nuit d'amour

Oh, nuit d'amour
Souris à nos ivresses
Oh, souris à nos ivresses
Nuit d'amour, oh, nuit d'amour
Ahhh






jueves, 6 de enero de 2022

Aria de la Suite nº 3 en Re mayor

 El Aria de la Suite Nº 3 en Re mayor para orquesta BWV 1068 es una de las piezas orquestales más conocidas compuesta por el compositor, violinista y director de orquesta Johann Sebastian Bach.
Esta maravillosa composición de 1731, es una de las más conocidas y versionadas de la música barroca y toda ella te invita a soñar y evadirte del mundo que nos rodea.









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